Adiós, le dijeron adiós.

No Te Va Gustar se presentó el viernes 14 de mayo en el estadio Cubierto Malvinas Argentinas, sede del club Argentinos Juniors en el barrio de la Paternal.
La banda uruguaya tocó el viernes y el sábado. La excusa era presentar temas nuevos del próximo disco, que empezarán a grabar en junio.

El cantante de la banda, Emiliano Brancciari, comentó en la revista Soy Rock de este mes: “No es una despedida del disco porque seguiremos tocando sus canciones, más bien es como un respiro, parar de tocar para grabar las canciones nuevas. Siempre hemos hecho esto: nos despedimos de un ciclo, de una gira en la que mostramos muchos de los temas de ese disco”

El próximo disco será grabado íntegramente en el estudio de la banda, Elefante Blanco, mientras se juegue el mundial.

Antes de que suba No Te Va Gustar estuvieron teloneando: De Bueyes (la banda de 4 ex Bersuit Vergarabat: los 2 coristas Daniel Suárez y Condor Sbarbati; el violero Oscar Righi; el bajista Pepe Céspedes y Martín Pomares en batería). Fueron muy aplaudidos, se notó el recuerdo de la gente de lo que fue La Bersuit. Cerraron su repertorio con “Esperando el impacto”.

Después de algunos amagues se apagaron las luces y, como por arte de magia, cuando se prendieron apareció la banda. “El Camino”, “Niño” y “Como si estuviera” del álbum El Camino Mas Largo, abrieron la lista, seguidos de: “En La Cara” de Todo Es Tan Inflamable y “La única voz” de Este Fuerte Viento Que Sopla y “Tu defecto es el mío”, un rock que tocaban por primera vez en vivo ya que estará incluido en el disco y que en su estribillo comenta: “Cuando ese silencio parece mortal/ no tengo derecho a tratarte tan mal/ y son esas cosas que no quiero ver/ no quiero ver, que no quiero ver.”
Luego, solo Emiliano y su guitarra fueron iluminados por un haz de luz. Arrancó con “Clara” enganchado con “Verte Reir” y “Esta Plaga”.
Cataratas de hits inundaron La Paternal como “Pensar”, “No hay dolor”, “Una triste melodía”.

Emi, antes de tocar “Tan lejos” aclaró que fue un tema que quedó fuera de la selección para Aunque Cueste Ver El Sol y Todo Es Tan Inflamable seguido de “Solo de día” editado en el 96’.

La banda entera demostró que sabe cantar y muy bien, en temas como “Clara”, (que tiene coros al estilo murga uruguaya), son los mismos integrantes quienes los ejecutan, y no una murga invitada como hace la mayoría de las bandas.
Los shows de la banda son impecables, los temas suenan igual que en sus discos, no se olvidan de ningún arreglo.

La noche estaba terminando y la banda volvió para empezar a despedirse con “Mucho más feliz” y “Fuera de control”.

El bajista, Guzmán Silveira se apropia del escenario, cancherea, sonríe y pide palmas, dejando al público con una energía insuperable, de pronto sus dedos empiezan a tocar la base de “Te voy a llevar” y el estadio entero, junto a Emiliano, empezó a corear como si estuvieran en medio del Apocalipsis “Se termina el mundo y que vergüenza y yo sin decirte toda la verdad”.
Se terminó otro recital maravilloso, mágico y uno se pone a pensar que no estaríamos tan lejos de un Apocalipsis, por eso dejamos las garganta en cada estrofa de la canción, como tratando de expulsar todo lo malo, el rock nos alegra, el rock nos conmueve, nos hace llorar, gritar, festejar. Al fin y al cabo, el rock a toda esa multitud desenfrenada, juventud criticada, la vuelve a unir.
¿Y que mejor unión?, se pregunta uno. ¿Qué mejor que Emiliano de golpe te mire a los ojos y despegue su mano de su guitarra por solo un momento para hacer un gesto de arenga y entone el estribillo de “Todo un palo” de Los Redondos?, todo esto para que vos dejes hasta el último esfuerzo intentando que esas estrofas sean eternas, interminables, que se escuchen hasta el cielo.

Como decía, el rock vuelve a unir. La banda más convocante del Uruguay interpreta a la que fue la más convocante de Argentina y por ese momento el rock rompe las fronteras.

Por Mauro Vallejos

Confiados fuimos.

La noche del sábado 8 de mayo del 2010 estaba fresca che, pero el espectáculo que nos esperaba adentro del siempre inmenso Luna Park latía una calidez que nos hacia disfrutar de la espera
A las 21.50 aproximadamente se hacia presente un Fito vestido con un traje y camisa blanca, corbatita gris, y transmitiendo una energía alegre y optimista.
La música empezó a rodar con “Folis Verghet” sorprendiendo a algunos, pero sonando muy bien y dejando ver que el recital iba a ser completo y a buen ritmo. Enseguida hizo sonar el primer tema del nuevo disco “Confiá”, que por cierto se llama igual.
Este álbum nos transmite una energía positiva y alegre, y le agradece a la vida. También se hacen presentes características de un Fito de antes, combinadas de buen modo con esas cosas nuevas que él siempre trae a relucir, renovándose y renovando el Rock argentino.

Sacudió el Luna Park e hizo volar a la gente, cuando empezó “El Chico de la Tapa”  bien arriba y para no salir de ese clima siguió con “Llueve sobre mojado”, dando pie después para presentar otro tema del nuevo disco, “La Nave espacial” con una melodía pegadiza y entretenida.
Siempre en ritmo y conectado con el público Fito festejaba “muy bien, bueno, que querés que te diga, estamos en Buenos Aires, en el Luna, los hijos están bien de salud, que más se puede pedirle a la vida?”
Siguió con “Desaluz”, unos de los temas nuevos, que lo dedico con un “Para vos” suelto que quedó resonando, y continuó con un emotivo y vibrante “11 y 6” que cantó con todo el cálido público. Jugando con el público presente, nos deleitó con un “Circo beat” flexible, que idolatraba a Fabiana Cantilo que estaba en el público, y hacia cantar a  cada persona que estaba cerca del escenario que entonaba unos coros desde el corazón.

En este tema hubo una linda conexión entre Fito y la gente, entre los coros y aplausos mantenido encendido el calorcito del recital. Me encantaría poder contarles detalladamente todo, pero tampoco quiero aburrirlos. La lista de temas siguió con dos nuevos “Tiempo al Tiempo” el corte de difusión, y “Limbo Mambo” y con un solo de piano tocado por el mismísimo, combinando música clásica con su rock tocó “Cable a Tierra” y "Para todos nosotros los desesperados", “El Diablo de Tu Corazón”, “La Ley de la vida”, “Naturaleza Sangre”, y  con “En el mundo de hoy” cerró la lista del nuevo disco que presentó el sábado.
Charló un rato con nosotros, sobre el humo “ese humo maldito”,sobre la gente, sobre la música, Caetano, Charly, las bebidas, y la vida en general, y que todo lo que el había mamado de chico, todo ese “cóctel” hizo surgir una canción que según él “no parece mía, por que esta buenísima” y agradeciéndole a la popular empezó “Tumbas de la gloria”, y la unió con “Un Vestido y un Amor” y le dedicó, demostrando ese eterno amor que se tienen, “Fue amor” a Cantilo, diciéndole que siempre puede ser amor. Es importante mencionar, más allá que toda la banda suena muy bien, Dizzy Espeche, uno de los guitarristas, se destacó haciendo en este tema un solo de guitarra, dándole un poco de rock fuerte al tema. “Al lado del camino”  y “La rueda mágica”, “El Amor después del amor” (en donde cantó genial con Claudia Puyó) fueron los clásicos que surgieron, hasta que preguntó “¿Dónde está la chica más brava del Luna Park? … A vos, que levantaste los brazos, jaja, Polaroid, para vos“ canción en la que tocó un rato la viola, saludó a varias ciudades del mundo y presentada con un “Buenas Noches Buenos Aires Carajo!” explotó “Ciudad de Pobres Corazones”, donde toda la banda se lució haciendo rock y Dizzy volvió a hacer un solo hasta con los dientes.
El último tema antes de la vuelta fue “A rodar la vida” en el que tildó de “atrevida” a Fabiana, por que sin previo aviso se subió al escenario a hacer coros con Claudia Puyó…”cuando me di cuenta estaba Fabi Cantilo”..que lamentablemente para algunos que la queremos y nos gusta como canta, no supo ( Fabi ) seguir el ritmo, ni la letra de la canción. Las remeras volaban, el Luna Park bailaba y Fito se despedía, solo por un rato.

Un pequeño descanso, un cambio de ropa para algunos, él ya no vestía más su traje blanco, sino Jean, zapatillas musculosa turquesa y saco rosado. Habían vuelto para tocar los últimos tres temas de la noche, “Giros”, canción querida por todos, “Dar es Dar”, que cantó mientras caminaba entre el público saludando y abrazándose con Fabi nuevamente, y cerramos la noche del Sábado 8 de mayo del 2010, con “Mariposa Technicolor” cantando todos juntos y mientras nosotros cantábamos aprovechó para presentar la banda.
Salimos del Luna recién empezadito el domingo caminando contentos y conformes por haber visto un lindo recital, que realmente valía la pena compartir.

Fito Páez grabó las 12 canciones de Confía, su álbum para 2010, entre julio y diciembre de 2009 en distintos lugares elegidos por el artista para lograr el clima musical preciso. Producido por Fito Páez y Mariano López y con todas las canciones compuestas por Páez, el disco fue grabado en Córdoba y Buenos Aires (Argentina) y en San Salvador de Bahía y Río de Janeiro (Brasil).

Por Mateo Silva Rey.

Misa stone en la Trastienda.

El sábado 1 de mayo se presentó en La Trastienda la banda del Toti Iglesias, Hijos del Oeste.
En la esquina, el precalentamiento típico que hace la hinchada antes de los conciertos de la banda con cantitos, bebidas y mucha energía.

El show comenzó pasadas las 21 hs, con el tema “Estalla”, uno de los hits de la banda que en cierto momento se dirige a sus ex-compañeros, también sonaron “100% pordiosero”, “Cemento”, “Adicto”, “Cómo es el” y “La noche que me diste”.
Como siempre estuvieron presentes temas de Jóvenes Pordioseros como, “Dosis”, “Cuando me muera”, “No la quiero dejar”, “Hijo del Oeste”, “Nunca me enseñaste”, “Funeral”, “Descontrolado” entre otros…
Y dio por cerrado el show con el tema “Maldito San Telmo”.
Durante el show aparecieron artistas invitados de la banda, primero apareció en escenario  Fernando Pita de Heroicos Sobrevivientes, luego Abel, bateristas de Viejas Locas que toco el tema “Intoxicado”, y por ultimo Vox Dei con quien tocaron Ruta 66.

Vale destacar como siempre la muy buena onda de la banda, del publico, y el gran show que brindaron.
Estarán girando el 8, 15, 22 y 29 de mayo por Villa Gesell, La Plata, Tucumán y San Miguel, el 12 y 17 de junio en San Justo y Hurlingham y el 7 de agosto en Zárate.

El Rock Maravilla dejó su marca en San Telmo

Impecable. Así se lo puede denominar al Megacústico de Skay Beilinson. El martes 27, desde temprano, comenzaron a agolparse decenas de Ricoteros (y algún que otro “infiltrado” también) que pasadas las 18 comenzaron a superar, como mínimo, la barrera de 300 personas. El lugar elegido fue La Trastienda, en el barrio de San Telmo. La previa y los líquidos que suelen acompañar a la hinchada no se hicieron esperar. Botellas que improvisaban jarras, el clásico e infaltable Fernet, algún que otro vino y la fiel compañía de la cerveza eran algunos de los aperitivos que degustaba el público de Skay.
Se puede decir que estamos ante una fiebre Beilinson. Será porque el Flaco cada día toca mejor y su poder de convocatoria va en pleno aumento. Quedó demostrado al agotar las entradas para los dos recitales que brindó en Rosario hace diez días. Pero esta fiebre no tiene cura y mejor que sea así. La música de Skay es el gran remedio para muchos males. Estará  Siempre estará la comparación odiosa de que el Indio llena estadios y el Flaco sólo se presenta en lugares más reducidos. Eso no importa. Lo que importa es que el espíritu de Patricio Rey sigue más vivo que nunca. El pulso de Skay sigue intacto y, sobre todo, se lo puede observar realmente feliz con lo que hace.

“Lluvia sobre Bagdad” fue el puntapié inicial de una noche inolvidable, poco más de una hora en la que el hombre de la Gibson SG deslumbró a todos los presentes, que rondaban entre los 600 y 750. Potencia, prolijidad, perfección, contundencia y, sobre todo, un gran clima entre ellos, son algunas de las cosas que hacen a Los Seguidores de la Diosa Kali una banda verdaderamente aceitada y que cada día toca mejor. La noche siguió con “Arcano XIV” y luego vino “Suelo Chaman”, de su nuevo disco ¿Dónde Vas?.
Uno de los grandes momentos fue cuando llegó “Todo un Palo”. Antes habían pasado grandes temas de la carrera solista de Skay como “Flores Secas”, “Tal vez mañana”, “Astrolabio” y algunos de su nuevo trabajo: “En el camino”, “Aves migratorias”, “Territorio Caníbal”, entre otros. Pero el futuro llegó con “Todo un palo” y fue inevitable el ya clásico cantito de “que se vuelvan a juntar”. Tras ese hermoso tema Redondo, vinieron “El viaje de Mary” y “Lejos de Casa”, ambos del disco que está en la calle hace algunas semanas. Previo a éste último tema, Skay ya se había despedido de su gente. Por lo tanto, cuando termina el último bis, la banda saluda y se retira del escenario. Pero claro, había más. Todos habían quedado con ganas de seguir disfrutando. Y fue así que Los Seguidores salieron nuevamente a escena para regalar nada más ni nada menos que “Jijiji”. Sí, el pogo más grande del mundo estuvo presente en San Telmo. Luego vendría la despedida final de la mano de “Oda a la sin nombre”, un tema que ya se convirtió en clásico al final en la mayoría de los recitales del Flaco.

Una vez más, Eduardo Beilinson regó un escenario con todo ese carisma que lo caracteriza, nuevamente estuvo presente ese diálogo que se produce entre su guitarra y el público. Todos quedaron sedientos de más rock y esperan una “Kermesse” lo más pronto posible. Lo que viene: los rumores dicen que la barca de Skay estará anclando en Temperley (Auditorio Sur), aunque también puede volver a Córdoba (ya estuvo en el Cosquín Rock, en febrero) y tocar en el Estadio Orfeo Superdomo. Lo que queda claro es que el pulso de Patricio Rey sigue vigente, aunque hayan pasado 9 años desde la última Misa, allá por agosto de 2001.


Gabriel Correa

Volvió la fiesta al Luna Park.

Videos de Kapangueros, kapangueras y kapangueritos haciendo distintas versiones de los singles mas conocidos calentaban  al público.
Algunos mas producidos que otros, humorísticos, actorales, con distintos instrumentos (guitarra acústica o eléctrica, la melódica o a capella) y hasta una versión de “Nube” en cine mudo que, con gusto, la hinchada coreaba.
El escenario era enorme (como suele ocurrir en el Luna), las 2 pantallas gigantes de los laterales hicieron un conteo y los Kapanga aparecieron posando en uno de los 2 pisos que tenía el escenario, bajaron por las rampas, se acomodaron y El Mono al grito de “Como dijeron ustedes “llegó la fiesta al Luna Park”” (haciendo referencia al cántico de la hinchada Ay que saltar/ volvió la fiesta / Al Luna Park) “Todoterreno”, “Miro de atrás”, “Se Va” y “Mesa 4” abrieron la lista.
El primer invitado de la noche fue Hugo Lobo de Dancing Mood que arrancó zapando algo de Ska con su trompeta para luego dar paso a “Fumar”, el primer gran pogo de la noche, y “Araceli”.
Hablando de pogos, increíble el que se armo en “La Taberna” que fue mezclada con “Roban Y Nadie Grita” y “Bisabuelo”.

Los siguientes invitados fueron Walter Mesa de Horcas que con una destacable presencia escénica cantó “Angus Young”, Guillermo Boneto de Los Cafres en “Hoy Reggae”, a ambos, El Mono les cedió por completo el micrófono bajándose del escenario, y Nicolas “Peluca” Manatrazio de La Perra Que Los Parió dando una cátedra de armónica en “Desperté”.
Mas tarde Edu Smith, ex árbol, y su cuarteto de cuerdas subieron para el set acústico con “Mio” y luego Fernando Blanco, guitarra acústica y voz, y Lucrecia López Sanz, mandolina y coros.
“El Albañil” marcó un intervalo de algunos minutos para que vuelvan con un solo de bajo de Javier “Memo” Manera y seguir con “Deambule”, “Desearía” con Dani Jiménez del programa Ultimo Bondi de la Rock & Pop en guitarra acústica quién pidió cantarle el feliz cumpleaños al Mono por el pasado martes 14 de abril, “Nro 2 en tu lista” de Los Cadillacs y el típico popurrí de covers que realiza la banda con “Sweet Child O’ Mine” y “Ala Delta”.
Todo llegaba a su fin con “Rock” y el final a puro pogo con “El Mono Relojero” y todos los invitados arriba del escenario coreando el pegadizo estribillo.
La banda se despidió revoleando palillos, puas, listas y las zapatillas, medias y remera del Mono al cual se lo notaba con ganas de no bajarse nunca.
Kapanga los dias 23, 24, 25 y 27 estará girando por Mexico y el 22 de mayo toca en Willie Dixon, Rosario.

Por Mauro Vallejos

Reggae de lunes por la noche.

Se abre el telón, un escenario súper colorido, con casas pintadas al mejor estilo carnavalesco adornado con banderines colgando, deslumbra por completo a los presentes. Arriba de él todos los músicos menos Nestor, al cual se le escucha su voz cantando a capela “Una cosa siempre ha sido cierta es el ciclo de la vida” y al mismo instante que empiezan todos a tocar sale cantando por una puerta que hay del lado izquierdo de la escenografía dejándonos, ahora si, completamente perplejos, a este tema le sigue “En El Aire”.

“¡Buenas noches! ¿Cómo anda la gente del lunes de La Trastienda?” se dirige el cantante a sus fans, a quienes calificó como aquellos “Que les gusta salir”, haciendo hincapié a la primera de las cuatro fechas que tienen planeadas presentando su último disco El Fuego En Nosotros continuando con “Ay No!”, de este álbum, y “Tu presencia” que marcaba el primero de los viejos.
El sonido fue perfecto, los Nonpa no se olvidaron de un solo detalle, todos y cada uno de los efectos que se escuchan en sus placas eran reproducidos en vivo por ellos mismos y en algunos momentos podías sentir estar dentro del CD.

En todo momento se mostraron muy agradecidos e inclusive pidieron a su público que se quede en silenció para ellos mismos aplaudirlos desde el escenario, una de esas cosas intimas y cálidas que brinda un show en La Trastienda.
¿Hits? No faltó ninguno, “Dame Luz”, “Tu Recompensa”, “La Sonrisa”, “Una Amor”, una muy viejita, y una seguidilla de temas del nuevo trabajo.
“Es demasiado para un lunes”, insistían siguiendo con “La Flor”, que se fusionaba con “Waiting In Vain” de Bob Marley y un reggae en portugués, y “Danger Man” donde cada uno de los integrantes iba abandonando su instrumento y saliendo por aquella pintoresca puerta dejando por último a la batería, el bajo, y la percusión demostrando su destreza.

Durante el show en medio de “Reggae En El Universo” cada músico de la numerosa banda pudo hacer su demostración en distintos solos.
La puerta se abría, la banda se asomaba y seguía con su show: “No Te Enfades”, “Love Song”, “Flores Para Tu Partida”, “¿Para Dónde Corrés?”, “Fin De Siglo”, “Mi Fortaleza” y “Libre Al Fin” dando por concluida la fiebre de lunes por la noche.

Por Mauro Vallejos.

Luna paranoico.

Una tela gigante cubría el escenario, sobre la cual se proyectaron películas previas al show. De pronto cayó y, con una introducción rocanrolera salieron los Paranoicos al ritmo de “El Vampiro” y “El Centauro”, (con un increíble aporte de los vientos invitados).

El escenario contaba con cuatro pantallas de leds que mostraban imágenes del show, y animaciones que cumplían el rol de pequeños videoclips de cada canción.

Juanse (Vestido con un traje brilloso, sombrero negro con plumas rojas y lentes ray bans) es un showman inigualable, su conexión con la gente es increíble,  tiene una gran desenvoltura y mucho carisma al punto de en medio de “La Nave”, con una corista invitada muy sensual de vestido plateado y sombrero rojo, dejar su guitarra y ponerse a tocar heroicamente el saxo. Además  sumarle las incontables corridas por las pasarelas, arengas y pedidos de palmas haciendo que a Los Ratones el enorme escenario del Luna Park les quede chico

Es destacable que, a pesar de las rivalidades creadas entre Ricoteros - Paranoicos; Los Redondos - Soda Stereo; Paranoicos – Soda Stereo y demás bandas, Juanse se alejó de eso y le mandó un saludo a Gustavo Cerati, lo que fue recibido con una atronadora ovación por parte del público.

La banda siempre tiene la buena costumbre de presentar grandes invitados, y para un lugar de la talla del Luna Park no podían andar con pequeñeces, por eso subieron al escenario personalidades como el guitarrista Jimmy Rip (tocó con Mick Jagger, Rod Stewart, Jerry Lee Lewis, Bob Dylan, Jimi Page y BB King) en  “Una noche no hace mal”, “Vicio” (con Toti Iglesias de Hijos Del Oeste), “Rainbow”, “Boggie”, “El Rock Del Gato” y “Cowboy”.
Luego vino un invitado que según Juanse “no hacía falta presentar”, su guitarra stratocaster roja estaba en el escenario desde el principio y ya no podía esperar, nada mas ni nada menos que Luis Alberto Spinetta subió a tocar “Sacrificio Japonés” y “Sucia Estrella”, canción que el músico hizo en algunos de sus shows.

Lució muy comprometido, su remera de Conduciendo A Conciencia, la red solidaria que formaron familiares de las víctimas de la tragedia de Santa Fe.
La energía en el Luna parecía insuperable, pero todavía quedaban más sorpresas.  Después de “Hotel Babylon” subió uno de los rockeros que más alegría nos da ver: Charly García tomó su lugar en el escenario, se sentó frente al teclado y junto a Juanse cantaron “El Rock Del Pedazo”.

El grupo, con 21 años de trayectoria, adquirió una experiencia asombrosa. Roy se destacó con un solo de batería en la presentación de los músicos mientras sonaba “Boggie”, luego, los ya mecionados, “El Rock Del Gato” y “Cowboy” dando por concluido su repertorio con "Para Siempre" y "Sigue Girando".

Los recitales de los Ratones suben un escalón, son un show espectacular. Gran parte del crédito se la lleva el aguante del público que, con banderas, globos y cánticos hicieron que la noche Paranoica quede grabada en la memoria de todos.

Rock And Roll en Castelar.

Para no quedarse en un simple cantito la gente 25 lleno las dos fechas en las cuales se presento la banda en el micro estadio “Argentino de Castelar”.

No hubo frio que amargara el ritual de la previa, desde temprano hubo mucho movimiento alrededor del estadio, aunque el show comenzó pasadas las 21:30 hs.La veinti arranco el recital con “Así es el rock and roll”, luego “Nena bien”, y siguieron sonando temas de los
primeros discos como “No dejes que muera”, “Barrio viejo”, “Nena loca”, “Sucio sheriff” (en una versión mas movida), “Solo voy”, entre otros.

Luego presentaron dos temas nuevos, “Como un extraño” y “25 horas” que fue el más cantado por el público, y continuaron el show con canciones del último álbum como
“La roquera”, “Antifaz”, “Nadie” y “Primavera Light” uno de los grandes éxitos del mismo.

Sin dudas hubo muchos ensayos previos al recital, la banda sonó muy bien, muy ajustada y brindo un gran espectáculo a su gente.

Obviamente no pudo faltar el gran hitazo “Hasta la victoria siempre”, tema que hizo delirar al público.
Juniors y compañía dieron por finalizado el show con “Más caliente que eso”, tema del disco Mundo Perfecto.

Otro gran show de una de las bandas mas stone y con mas publico de la Argentina, estamos a la espera del próximo en el que los chicos de Quilmes vuelvan a rendir culto a sus majestades satánicas.

Gonzalo Selmi

Historias Perdidas

La banda comandada por el cantante Alejandro Kurz tocó en El Teatro de Colegiales para presentar su último trabajo "Historias Perdidas".

Se dividió en dos funciones a las 19:30 y 21:30 el día 10 de junio para que ningún bordolino quedara afuera del Teatro.
La primera función arranco con “Buscando” canción que abre su nuevo disco, siguió con "Medallitas" ,"A mi favor" y "El grito" del cd Un Grito en el Viento continuo con "Jazz barrial" de En la Vereda de Enfrente.
Luego El Bordo invito a Juan Pastor (de J.P.A.) en el banjo para hacer "Rio" y "Donde vagan los sueños".

Luego a mitad de la función la banda llamo a otro músico, Ricardo Soule.
El ex integrante de Vox Dei tocó la armónica y la guitarra en un clásico de su banda "Ritmo y blues con armónica".
Continuo con "Llueve en Buenos Aires" ,"Soñando despierto".

En medio del repertorio Ale agradeció a Cristina y Federico.
Ellos fueron la musa inspiradora en la creación de este disco, toda la obra refleja la intensidad de los sentimientos sufridos por estas 2 personas que fueron secuestrados durante nuestra ultima dictadura militar y habiendo sido liberados se reencontraron 20 años después.
Este trabajo intenta minimamente traspasar los corazones de los enamorados de esta historia real que sufrieron ante tanta ingenuidad y horror.
La despedida fue con "Siento (el cielo va a brillar)", "En la vereda de enfrente", "Sueños de libertad" y terminó con un clásico tema de Carnaval de las Heridas, "Los perdidos".

Matias Gareis

Acústicos e innovadores.


El sábado 10 de abril Cielo Razzo nos presentaba un recital en formato acústico. “Esperamos que les guste esta nueva innovación” comentaba Pablo Pino, cantante, en el comienzo del show.
Y realmente, fue algo muy innovador ver a la hinchada sentada en un teatro, algunos en las plateas de arriba y otros en las butacas de abajo esperando pacíficos, pero con la ansiedad de siempre, a su banda favorita.
Se levanta el telón y se descubre un escenario con árboles de otoño y una luna al fondo, los músicos se sientan y Pablo, cancherea con su silla dada vuelta.
“Belicosis”, “De Caer” y “Alma en Tregua” con Cachu en el saxo abren la lista.
Algunas canciones se identificaban perfecto con lo acústico y las hacían iguales que en sus álbumes y a otras las versionaban un poco para que se asocien mejor con este estilo.

La lista seguía: “Carne 2” con Maximiliano y Paolo en violín y cello, y “Santos”.
 “Teníamos miedo de cómo iba a reaccionar la monada, al menos están sentados” luego “Puta”, “El Huracán”, “Televicio”, “H”, del cual podés ver el video, “Algen” y “Reacción”, un tema que va a estar incluido en el próximo disco, que había quedado afuera de la selección para Grietas y que también podés ver su video.
El clima era muy extraño, algunos del público por momentos no resistían sentarse y todo era tan íntimo que intercambiaban charlas con el cantante quien se mostró chistoso y super agradecido.

“La Cuna Del Sol”, con algunos problemas de sonido debido a la caída de un micrófono del percusionista, “Unicornio”, “Charlone” y “Sistema” que sin dudas fue uno de los temas de mayor agite de la noche.
Luego de un intervalo el cantante acompañando por el teclado y el cello cantó “Sin Salida” en una versión mucho mas tranquila de lo normal demostrando que su letra es impecable y se mimetiza con cualquier estilo.

Volvieron a agradecer a su gente por haber agotado sus 2 funciones comentando que, luego de esto, el ND/Ateneo les ofreció otra para el 19 de mayo.
Todo llegaba a su fin con 2 de Grietas: “Satiretalised”y “Barek”, y , por último, “Madre Poder” y “Luminoso”, a todo trapo con algunos seguidores que se habían levantado de su asiento para acercarse al escenario.
El 24 de abril tocan en Santiago Del Estero, el 25 de abril y el 8 de mayo en Santa Fe, y el 19 de vuelta aquí. Luego de eso, suponemos que se meteran de lleno al disco para presentarlo a fin de año en capital.

Por Mauro Vallejos y Florencia Mendez.

La segunda de las dos lunas de Las Pastillas Del Abuelo.

Desde siempre los shows de la banda consisten en gente vestida de payasos, sombreros de carnaval carioca, papel picado, banderas y cantitos, ahora, se sumó una nueva costumbre, los videos de la saga “Musas Pastilleras” encabezados por Alberto Sueiro, una persona que forma parte de la gran “familia” que hay alrededor de la banda ya que fue protagonista del video de “Tantas Escaleras” y compuso “¿Qué es dios?” canción que habla de Maradona y  en el repertorio, fue acompañada por un video con imágenes del ex futbolista.

Buenísima la presentación para una fecha tan importante, Sueiro con un poema emotivo terminando al grito de “¡Las Pastillas Del Abuelo!” dando paso a “José”, “¿Casualidad O Casualidad?” y “¿De Dónde Vengo?” con Jorge de La Perra Que Los Parió en la percusión.
Hay que mencionar que la banda últimamente esta muy comprometida con lo social. En este show antes de “Mira la luz por mi” le dieron lugar a Yair, una persona que estuvo presa y le comentó a la gente lo mal que funcionan las cárceles hoy en día: “No puede ser que un pibe entre a un instituto por un robo menor y salga saliendo a robar de caño” tratando de concienciar al público y motivarlos a un cambio del sistema para que un preso se pueda reintegrar a la sociedad al terminar su pena,  también Mai Costa habló de No A La Mina, una organización de vecinos auto convocados en las provincias cordilleranas del país y  desde buenos aires en contra de la minería contaminante A Cielo Abierto, en América latina que contamina, empobrece, destruye y hace un mal uso del recurso no renovable mas importante para la vida; el agua, luego de esto vino “Desde La Postura”.

Seguidilla de hits “Loco Por Volverla A Ver”, “La Cerveza”, “Ama A Quien Llora Por Ti”, “¿Qué Vicios Tengo?”, “¿Me Juego El Corazón?”, “Osiris”, “Perdido”, “¿Qué Pretendo No Saber?”. La banda se movía de acá para allá y bailaba en cada rincón del escenario.
Después de mas de 2 horas “Enano” intercalado con “La Parabellum Del Buen Psicópata” de Los Redondos y “Otra Vuelta De Tuerca” cerraron la segunda y última noche en el Luna.
Ahora, quien sabe con que se viene la banda, se intuye alguna grabación en vivo a partir de este recital.

Por Mauro Vallejos.

Cielo Razzo despidió el año en La Trastienda.

Entrar a La Trastienda es realmente impactante, al pasar la puerta donde cortan la entrada y luego de unos pasos ver el escenario a unos pocos pasos uno puede pensar que la banda la verá tocar en el living de su casa.
Las pintorescas calles de San Telmo estaban colmadas por los fans y en la calle (como tambíen adentro) había un puestito ambulante que vendía las revistas Antiprincipito con una nota a Pablo Pino como pan caliente.
A las 22hs las luces se apagaron y así fueron saliendo los músicos al escenario para brindar uno de sus shows mas íntimos.
En plena oscuridad Pablo iluminaba con una pequeña linterna la pedalera de Fernando “Nano” Aime.
Un comienzo tranquilo para un show que no lo fue con una rara versión de “Algen”, seguida por “Resto”, “Sin Salida”, la cual empezó tranquila cantada a cappella por Diego Almirón, y “H”. Los fans saltaban y adornaban el recinto con globos con la leyenda “Gracias por otro año más”.
“Si dios quiere el año que viene va a estar el disco nuevo” comentó Pablo, “¡Ya era hora boludo!” acotaba, con humor, un fan de la banda y presentaron uno de los temas que integrará este disco.
Sonaban “Otoño Blanco”, “La Gran Ola”, “La Cuna Del Sol”, “Vueltas” y luego un intervalo.
Podríamos decir que el recital se dividió en 2 partes, la de recién (antes del intervalo) fue muy tranquila con canciones de poco pogo y la que viene ahora le dio el broche de oro a un recital del cual todos nos fuimos satisfechos y que, hasta esta segunda parte, no llegaba a impresionarnos.
“Quizas Si” y “Perseguido” abrían la ronda de pogo de esta efusiva segunda parte con gargantas al taco.
Lo destacable de La Trastienda es permitirnos ver bandas como Cielo Razzo, acostumbradas a lugares masivos como el Luna Park, Obras, Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, de una forma mas intima y poder así, disfrutar sintiéndose parte del recital.
Esto le daba la libertad a Pablo Pino de dialogar con sus fans y hacer chistes.
Mas tarde llegando al final el grupo dio su cierre con “Marea”, “Que Se Yo”, “Carne 2” y finalmente “Chapa y Bandera” esa canción que empieza con un reggae tranquilo y termina con un riff bien power.
Con ganas de verlos de vuelta te contamos que las próximas fechas de la banda serán el 23 de enero en Bell Ville y el 13 de febrero participarán del Cosquín Rock, ambas fechas en la provincia de Córdoba.

Dejando la marca de Cain en Colegiales.
Luego de la humedad de la lluvia torrencial minutos antes de empezar y el calor que hacía en un Teatro de Colegiales repleto de gente lo único que podía saciar nuestra sed de rock era ver tocar a una de las guitarras que marcó historia en este género.
Con la proa en el norte y la cruz en el sur el Sr Beilinson y Los Seguidores De La Diosa Kali abrieron su concierto tocando “Ángeles Caídos” y Skay al grito de “¡Bienvenidos al show!” dio paso a “El Gourmet Del Infierno” y “Soldaditos De Plomo”.

Aquellos que como yo nunca habían ido a un recital del guitarrista y, ahora, cantante y se preguntaban cuál es la reacción de la gente con sus temas solista les comento que el público los acepta casi tanto como los de Los Redondos. Los acepta tanto que los canta y poguea uno tras otro, cosa que en los recitales del Indio todavía no pasa muy seguido.

Mas tarde sonó “Flores Secas”, la primer canción ricotera de la noche: “El Pibe De Los Astilleros” y, luego de un intervalo, “Lluvia Sobre Bagdag”, “Astrolabio”, una versión algo rockanrolera del clásico “Todo Un Palo” y presentó un tema nuevo.
El repertorio seguía al palo con “El Golem De Paternal” y “La Grieta”.
Luego del segundo intervalo todos aquellos que no estaban en el pogo se dirigieron hacia él para formar parte del ritual que se provoca cuando Skay o El Indio tocan ni más ni menos que el legendario “Ji Ji Ji” y seguido a este “Oda A La Sin Nombre”, sin duda el tema más aclamado en su carrera solista, y, a pedido del público, ”Hippie Hay Hou!”, un tema nuevo que ya había presenciado en otras oportunidades.
El carisma y la virtud que tiene este padre del rock para tocar la guitarra es inexplicable.
No es uno de esos músicos que se separan de una banda y dan recitales en los cuales sólo se muestran ellos haciendo solos de su instrumento, es más, Skay da lugar a su segundo guitarrista y los demás músico para que se luzcan.
La próxima fecha será el 11 de diciembre en Scombrock.

Mauro Vallejos

Nos Vemos La Próxima.

Cada nota recorre tu cuerpo, sentís como si fluyeran por tus venas y terminaran su recorrido en lo más profundo de tu cerebro, detonando los recuerdos más ocultos que pueden haber dentro de él. Te acordás del primer tema que escuchaste, de ese disco que te regalaron para navidad, de esa letra que no te cansaste de escuchar durante el verano, de las infinitas tardes que ciertas canciones compartieron a tu lado.
En fin, es inútil tratar de explicarlo ya que, es un sentimiento, y como todo sentimiento, es abstracto y no lo podrías entender por más que estés en carne propia de quien escribe esta crónica.
Lo único que puedo decir es que la manera de expresar estos sentimientos y tratar de agradecer a esta banda por tantos momentos, enseñanzas y sensaciones,  era saltando y gritando con la mayor de las fuerzas que tu garganta pueda las canciones que tanto te representan.
Olavarría no nos ofrecía muchas cosas para hacer, según un policía en el pueblo todos los locales cerraban para ir a dormir la siesta, por lo tanto, los seguidores rondaban por los alrededores cantando canciones, guitarreando, comiendo o comprando remeras en los puestos ambulantes con la intención de pasar el rato hasta que empiece el show y a eso de las 19 todos comenzaron a hacer las 3 largas cuadras de cola. Se podían ver en su mayoría adolescentes pero también había muchos padres que llevaban a ver a sus hijos a, quien sabe, su primer recital.

Pasadas las 8 de la noche en un escenario enorme con 2 pantallas gigantes que mostraban un cartel que introducía “Juzgado De Los Invisibles” y una escenografía con dibujos excelentes Callejeros salió a escena tocando las primeras notas de “Los Invisibles”.
Le siguieron pegaditos “Sonando”, “Otro Viento Mejor”, “Un Lugar Perfecto” e “Ilusión”.
En medio de la noche Patricio Santos Fontanet anunció que iban a hacer temas que hacía mucho que no tocaban, estos fueron “Algo Peor, Algo Mejor” y “No Somos Nadie” y luego, Juan Carbone dejó el saxo por un rato para tocar el bandoneón en “Tan Perfecto Que Asusta”, “Límites”, “Fantasía Y Realidad” y una versión de “Rompiendo Espejos” que empezó al estilo tanguero y luego desató el pogo volviendo a su estilo normal.
Antes de un intervalo para descansar sonaron “Si Me Cansé”, donde los fans tuvieron su momento de estrellato lanzando globos amarillos y negros (los mismos con los que se representa a la gente que apoya a la banda en el juicio a Cromagnon), “Se Que No Se” y “Siempre Un Poco Más”.
Mirando la lista es imposible destacar un tema ya que todos tuvieron algún aporte que lo hizo inolvidable, el sonido fue impecable, en ningún momento se sintió como un recital de despedida  y Pato se mantuvo tranquilo sin interactuar con la gente como hace habitualmente.
Para cerrar la noche tocaron los temas más aclamados: “Cristal”, “El Nudo”, “Ojala Se Los Lleve”, “Prohibido” y al grito de "Así es, así fue y así seguirá. ¡Nos vemos la próxima!" tocaron “Imposible”.
Entre abrazos sentimentales, risas, llantos del público, la típica entrega de listas de temas, púas,  palillos y fans que cantaban canciones declarándolos inocentes se retiró la banda.

Mauro Vallejos

Rock, Rock, me vas a matar.

El frio del 24 de julio con unos 2 grados de temperatura nos llevaba en busca de un lugar cálido, amigable y de rock. Nada mejor que la Fiesta Clandestina que se realizaba en el Teatro de Flores y que iba a ser animada, nada mas ni nada menos que, por Kapanga, la banda mas fiestera de todas.
El reloj marcaba las 12 y las puertas no se abrían. El frio y el viento eran una dupla mortal y toda la gente ya quería poguear con el show de los quilmeños.
A las 12:30 se abrieron las puertas y las personas se fueron acomodando con un ambiente de punk, reggae y rock que rondaba en el local de la Avenida Rivadavia al 7800.

De un momento al otro se abrió el telón y salieron los cinco payasos del circo clowndestino que con sus malabares y acrobacias cada uno presentaba un show distinto y de pura calidad en el cual, entre distintas cosas, hicieron bailes de rap y hip-hop con una coreografías excelentes y finalizaron su set.
Luego de las maquinas de humo, las canciones, de Ska-P, Manu Chao y artistas varios, y los últimos preparativos salió Kapanga a la cancha!

Arrancando con “Mesa 4” y siguiendo por los temas más conocidos como “A través del universo” y “Contramano”, entre chiste y chiste para ponerle onda al público loco que siempre lo sigue.
Durante el recital hablaron de un Luna Park en abril del año que viene y adelantaron temas como “Miro de atrás” (que ya se puede escuchar en su página http://www.kapanga.com/base_blog.html ) y “Demasiado” de su próximo trabajo Todo Terreno.
Ya eran las 3 de la mañana y el mono seguía con su energía y humor zapando covers de bandas legendarias.

Luego de un pequeño intervalo para descansar a eso de las 3:20 tocaron su último tema “El Mono Relojero”, un clásico que da el cierre de oro al recital.
La banda se despidió dando las gracias a todos y la fiesta en la clandestina siguió con mas malabares de los payasos y un espectáculo de luces ,con pinos, bastones y bolas de colores.
Sin duda la fiesta clandestina es un evento excelente en el que, por más que toque una banda que no sea de tu agrado, la vas a pasar bien porque se mezclan la música, el circo, los eventos culturales y la buena onda.

Maty Gareis

Bastará solo con verte en vivo.

Una persona que con frecuencia concurre a recitales de una banda rock o de una banda de reggae puede llegar a tener mucho aprecio por la misma, hasta llegar a amarla, que sus canciones les produzcan miles de sensaciones, identificarse, produzcan cambios en su personalidad y marquen momentos importantes en su vida pero es raro sentir orgullo por ella, ya que al haber tantas bandas en el circulo musical, puede ser que nuestra banda preferida no sea un fenómeno en comparación a las demás.
La Fiesta Clandestina Super XXL del sábado 8 de agosto juntó a 2 bandas que me animo a nombrar como orgullo nacional.
La primera de la noche fue Dancing Mood, que se podría considerar la selección argentina de músicos especializados en reggae. Ellos lograron llevar su música instrumental a los grandes escenarios. ¿Alguien podría haber imaginado que temas de jazz de los años 40 o 50 serían pogueados por un público rockero en el año 2008 un día jueves 25 de septiembre en el mítico Luna Park con entradas agotadas?.
Sus shows pasan por momentos de tranquilidad absoluta, en los cuales el público está atento escuchando los impecables solos de cada uno de los integrantes que de vez en cuando tocan algún extracto de clásicos como “La Bestia Pop”, “Yo no me sentaría en tu mesa” y “Carnavalito”, a momentos de éxtasis extremo, que se producen cuando toda la banda toca al unísono las melodías de temas como “Skáfrica” y “Perdido” (con el cuál dieron cierre) que genera tanta energía y potencia como Black Sabath en sus años dorados, y momentos donde se muestra la unión y amistad con otros músicos llevados como invitados que en este caso fue la voz de Pablo Molina.
Más tarde se venía el plato fuerte: Los Cafres.
Una banda que con letras que concientizan y estribillos pegajosos supo hacer llegar la música reggae a las radios y programas televisivos y hace años viene trayendo el estandarte de ser los más populares en este estilo.
Obviamente esta popularidad no se consigue de un día para el otro ya que hace 22 años que pelean con este proyecto que ya se convirtió en un estilo de vida.
En sus recitales se destacan los climas que se generan y la buena onda del frontman-cantante-sexsimbol Guillermo Bonetto que danza al ritmo de temas como “Aire”, “Hormiga” y “Sueña por el hoy” moviéndose de lado a lado del escenario con su andar canchero y su respuesta con los seguidores, sobre todo con las mujeres que alocadas se declaran amorosamente.
Los Cafres finalizó su set con “Bastará”, canción de su último disco Barrilete y la fiesta clandestina continuó con mas música.
Se podría que si esto en lugar de ser una fiesta fuese una cena o un almuerzo el primer plato fue Dancing Mood, el plato principal Los Cafres, y los churros entregados a las 6:30hs por la organización del evento fueron el mejor de todos los postres.

Mauro Vallejos.

BELA LUGOSI
Conjugando una música que va desde el más crudo rock and roll hasta la cadencia del reggae, siempre con una marcada línea melódica.

En El Palo Del Rock te damos a conocer otra banda under siempre ascendente que  presenta su último disco Tomándoselo Con Calma salido al mercado discográfico a fines de julio de 2007. La banda mendocina Bela Lugosi se encuentra presentando lo que es su cuarto disco oficial que cuenta con la producción artística de Ezequiel Araujo (productor del exitoso ultimo disco de Intoxicados) y tiene los condimentos necesarios para considerar con mucha atención la nueva propuesta de los Bela. Canciones llenas de clima, algo de punk y pinceladas de reggae, transforman como el más ambicioso, importante y logrado trabajo de la banda. Tomándoselo con calma (tema, que además es el primer corte de difusión) cuenta con invitados de lujo como Pity Alvarez (cantante de Intoxicados) y Alejandro Sokol (ex-cantante de Las Pelotas) entre otros… El lanzamiento al mercado discográfico como los trabajos anteriores es, a través del sello Popart . Mientras tanto Bela Lugosi (actualmente afincados hace un tiempo en Capital Federal, Buenos Aires) siguen presentando Tomándoselo Con Calma en diversos lugares del país como en mercedes el 8 de julio y en lobos el 10 de julio.
En La Rockola Del Palo Del Rock te dejamos 2 canciones de la banda para que la conozcas “Tomándoselo con calma”, corte de difusión de su último disco y “Mondongo Reggae” un tema adelanto de lo que se viene!

Discografia
Caballo Florido (1995) (no oficial)
Que Hago Aquí (1999) (Producción artística del ex Sumo y actual líder de Las Pelotas Germán Daffunchio e invitado en “Desaparecer)
Haciendo lo que Queremos (2002) (Felipe Staiti, guitarrista y productor de Los Enanitos Verdes, toma la producción artística e invitado en “Harto De Vos”)
Decidir (2004) (producción artística de Felipe Staiti)
Tomándoselo con cama (2007)

www.belalugosirock.com.ar
www.myspace.com/belalugosirock

Guasones en La Trastienda.

El lunes 13 de julio el rock stone clavó bandera en La Trastienda porque Guasones desde La Plata tocaba esa noche.
Y ni la gripe ni el frío helado iban a echar atrás la segunda fecha del doblete que la banda dió en el recinto de San Telmo.
Con el local pobladísimo de gente a eso de las 9:30hs encabezados por Facundo Soto (guitarra y voz) vestido de traje, zapatos y lentes, los platenses salieron a escena con una manera muy particular: tocando una versión blusera de “Toro Rojo” que llegando al final toma el ritmo original y hace que el público salte enardecido siguiendo con “Hombre De La Plata” y el nuevo corte de difusión “Farmacia” ovacionadísimo por todos.
“Parecemos los pasteros verdes”  fue una de las primeras frases que tiro Soto comenzado el recital, y siguieron con “Todas Quieren Rock” y “Como Un Lobo” del último disco Esclavo, “Todavía” y “My Love” de su tercero Como Animales y “Una Noche Mas”, “Flores Negras” y “Paranoia 26” de su cuarto disco Toro Rojo.
“Vamos a hacer un tema de Moris que hace mucho que no tocamos. No es “El Oso””  acotaba con total simpatía facundo para tocar “Sábado A La Noche” seguidos por los legendarios “Desireé parte 1” y “Desireé parte 2”.
Es una banda genial para escucharla en vivo. Si uno se queda con la visión del tema que le pasan en los medios no es lo mismo, son temas pegadizos, pero verlos tocando es otra cosa, suenan siempre perfecto, por la onda y calidad de sus músicos, por el agite de su gente y mas que nada porque de muchos de sus temas hacen versiones propias excelentes que solo se pueden escuchar yéndolos a ver una y otra vez, se recrean todo el tiempo y, llegan a gustarnos mas que las versiones originales. Esto paso con “Descuida Ma, Solo Son Ratas” donde hicieron una versión que sonó impecable y que según ellos solo faltan los vientos.
La lista siguió con “Hay Momentos”, “Es Tarde”, “Down”, “Con La Casa En Orden”, “Me Muero”, “La Negra Pili Y El Negro Tomás”, “Reyes De La Noche” y “Baila Baila”.
Todo parecía que se terminaba con “Gracias” y “A Mi Lado” pero desde el escenario Maxi (guitarrista) pidió que tocaran unos temas mas y terminaron zapando “Eso Estaba Bien”, “Lady Mery” y “Dame”.

Mauro Vallejos.

“Este viaje no es tan largo solo déjate llevar...” 

El viernes 26 de junio Vagantes Nocturnos se presentó en el Club Tucumán de Quilmes Oeste. No solo les contare sobre el show sino sobre el viaje en el micro con la gente.

Una decena de mails me habían llegado en la semana. A las 22 horas debía estar en Plaza Misserere para abordar el micro vagante que me dejaría en Quilmes. Ya en once fui viendo como de a poco iban cayendo los chicos de diferentes barrios. Lugano, Belgrano, San Telmo, La Salada, Parque Patricios, Recoleta y un centenar de hermosas chicas se hacian a la espera del micro. Una noche bastante fría nos iba a depositar a todos los presente frente a la banda preferida por nosotros, Vagantes Nocturnos. El micro arrancó y como dice el tema “Ácido una noche mas” el viaje no era muy largo solo había que dejarse llevar por la pasión de la gente. Los chicos cantaban como si la banda estaría sonando frente a ellos. Se notaba una adrenalina digna de fanáticos que sentían al rock como un estilo de vida. Decenas de sobrenombre que poco recuerdo caracterizaban a cada uno de los viajantes. Pollo, Quimbo, Chespy, Mapa, Puly, Chapa fueron los que mas se fijaron en mi frágil memoria. Un loco de Belgrano me contaba sobre la angustia de un amigo suyo llamado Joaquín que por ya tener la entrada para ir a los Ratones se iba a perder el show de Vagantes. Banderas de todos los colores, la mayoría del barrio de Lugano, adornaban el interior del micro. Me sorprendía ver a varios de ellos concentrados cortando papeles en el fondo del bondi como preparando uno de esas “fiestas nocturnas” que nunca se olvidan. El micro llegó y todos los que viajamos entramos corriendo al local porque la banda estaba por empezar a sonar.
“Chicos de barrio” abrió la lista de temas. Es la canción que nunca falta en cada show la cual hace un recorrido mencionando a cada uno barrio de los presentes. “La llave” y “No te puedo dejar” fueron los tracks mas rockeros que siguieron sonando. Todos aquellos que nunca habían visto a vagantes se los veía sorprendidos por la lluvia de globos y papeles que inundaban el local. De la mano de Mariano García, violero y tecladista de la banda, comenzó uno de mis temas preferidos llamado “No podes estar tan mal”. Un rock eléctrico que realmente no te deja parar de moverte. La gente saltaba acompañando a Matías Barrena, cantante de vagantes, que parecía enardecido contagiando con su voz a los fanáticos. “Luna Vagante” comenzó y las chicas presentes parecían soñar que cada estrofa hablaba de ellas. “Ácido una noche mas” el tema mas psicodélico del famosísimo Endemoniado se hacia presente en la lista de temas. Leandro Gonzalez, guitarrista, nos rompía la cabeza con su virtuosismo y nos invitaba a viajar con sus punteos. El mejor tema llegó en el momento justo. “Parpadear”, una de las canciones del próximo disco, dejó a todos los que ahí estábamos con la boca abierta. La letra y música de esa canción sin dudas demuestra la evolución de los vagantes año tras año. Cuando todo parecía concluir “Nube” y “Anónimas emociones”, el hit sin dudas de la banda, cerraron un gran show con aplausos y gritos de aliento para los músicos. Ya con los vagantes abajo del escenario me acerque a Adrián López, bajista de la banda, para preguntarle sobre el show y solo atino simplificarme todo con una frase “la pasamos muy bien, fue una noche especial, donde pudimos volver a disfrutar de la comunión que se genera con nuestro publico, nuestros amigos.”

Volviendo en el micro con algunos fanáticos ya dormidos y otros todavía cantando uno de los chicos que trabaja para la banda se me acercó y me dio un volante. Este dejaba en claro que Vagantes Nocturnos no se daba un descanso ya que el 11 de julio va a estar presentándose en el Club Savio 80 de Lugano junto a una de las bandas de ese barrio, Entre Paredes. Mas fiestas nocturnas y un disco en estudio ese parece ser el plan de los Vagantes.

Primavera light en Paternal.

Una noche fría del sábado 13 de junio reunía a miles de flequillos stones en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas  “La 25” presentaba su disco “Mundo Imperfecto”.
El frío del invierno apresuró el ingreso al recinto buscando algo de calor, montones de rolingas saltaban de platea a campo para no perderse el magnífico pogo, las pantallas mostraban una pequeña intro, Junior y compañía salieron sonando su último disco “Desertando”, “Primavera Light”, “Nadie” y “Dejar de Ser”.
Luego de unos temas. la introducción del tango “La Cumparsita” para tocar “10 Mandamientos”, “Barrio Viejo” y una larga presentación de la banda, donde el cantante nombró  músicos y asistentes.        
Fernando Pita (guitarrista) de Heroicos Sobrevivientes fue el único invitado de la noche para tocar “Quiero 25” donde se hizo un reclamo para mayor difusión de bandas de rocanrol en los medios.
Uno de los momentos mas sentidos de la noche fue cuando se citó a Alejandro Sokol para que a pesar de su ausencia, se haga presente en “Hacelo De Nuevo” y se tocó “Telephones ringing in empty rooms / White trash” de Sumo en su honor. La lista siguió con “El Antro”, “La Rockera” (que sonó igual que en el disco) y “Antifaz”.
En “Suelas Emabarradas” Junior hacía jueguitos y tiraba pelotas de futbol al público, los hits “Solo Voy” y Hasta la Victoria” desaforaron varias gargantas y “Mil Canciones” cerró la lista de temas.
Noche de fiesta, presentación y rock del mejor!

Mauro Vallejos y Matias Gareis.

MASSACRE DE SMOSH EN WILDE:

Este pasado viernes 5 de junio Massacre Palestina se presentó en el local “Specie Live” ubicado en la localidad de Wilde en la provincia de Buenos Aires.

Una noche bastante fría recibió a la banda pionera del Skate Rock del momento en un local repleto de fans. Una previa con tres bandas de la zona sur calentó las voces y las palmas de varios de los que habíamos llegado temprano Specie Live. Alrededor de la 1 de la mañana Wallace y su banda subieron al escenario para deleitar a los cientos de fanáticos que estábamos ahí. “Invasoras Amazonas” abrió la lista de temas. La explosión en la gente no se hizo esperar y la avalancha de smosh entre la gente empezó a crecer con el correr de los minutos como sucede en cada show de Massacre. Poco entendió la gente de seguridad que al ver el delirio de los que estábamos ahí intentaban apaciguar nuestra pasión y locura mediante golpes y empujones. Un Wallace discreto en su vestimenta, jean, camisa y gorra, trataba de hacerles entender a los Patovicas que los recitales de Massacre son así y así es nuestra fiesta. La lista continuó. “Te leo al revez”, “Angélica”, “Vienen zombis”, “From your lips”, “Cárcel, Casino y Templo”, “Road of” y “Tres paredes” fueron sonando. Con un sonido parejo y prolijo la banda fue entrando en calor en cada acorde. Un Fico ya de pie y recuperado de aquel fatídico accidente se hacia cargo a la perfección de su guitarra y su teclado en cada uno de los temas. Sin dudas para destacar fue la labor batero Charly Carnotta que parecía pegarle a la batería como si nunca mas lo volveria a hacer en cada una de las canciones. En medio del show Wallace hizo mención sobre el fallecimiento de un fan de ellos llamado “Juan Pablo Scuratti” al cual le dedico cada uno de los temas que iban sonando. El cover del Mamut “Maggie May” (tema de Rod Stewart) calmó un poco el delirio de los presentes dándonos un poco de respiro entre tantos empujones. “La octava maravilla”, “La Reina de Marte”, temas de su ultimo disco, continuaron con la larga lista. Sin dudas los momentos de mayor locura se vivieron en el famosísimo “Plan B” y cerrando el show con “Diferentes Maneras” el cual terminó de agotar a la gente en su pogo continuo nota tras nota.

Una show mas de Massacre Palestina que nos dejó con la boca abierta. La banda de Wallace se prepara para presentarse el próximo domingo 14 de junio en el Estadio cubierto Malvinas Argentinas donde El Palo Del Rock estará ahi para contarte todo. No hay que dejar de mencionar que el 7 de agosto tocarán en el Luna Park sin dudas la fecha mas importante de este 2009.

Guido Boveda.

El Sueño Del Pibe.

         Faltaban pocos minutos para que comience el show y los pibes que estaban “ranchando” en la esquina con sus trapos, bebidas y cánticos covacheros, fueron apurando el paso a la cola de El Teatro.
Las cámaras de filmación daban vueltas y se escuchaban las últimas pruebas de sonido, todo tenía que salir perfecto porque La Covacha tocaba con el fin de grabar un CD en vivo, DVD y presentar-grabar los temas de su próximo disco. Lamento decir que (a pesar que todo salió como debía) ninguno de estos archivos, inclusive esta nota, podrían explicar la emoción vivida en aquel recinto. Lo aseguro, fue maravilloso.
Pocas veces vi semejante “Fiesta del Corazón”, como la presentó Salvador Tiranti (cantante),  por mas que parezca otro slogan barato que nos venden por la radio.
Los papeles picados recibieron a “Venir andando” con las gargantas de los fans desaforadas, que fueron constantes durante todo el recital, seguido por “Presagios Al Viento”.
El nivel emocional era increíble. “Subiéndote al tobogán// Y estoy subiendo con vos.”  Lo miraba Salva a su hermano Lisandro (bajista) en “Corre, Corre”, lo miraba y le tomaba cariñosamente la cara, no hacían falta palabras, solo al verlos te dabas cuenta que estaban cumpliendo el sueño del pibe, El Teatro estaba lleno y la gente, cantaba sus temas. Con total devoción.
Mientras la pantalla gigante mostraba  volantes de los primeros pasos de la banda, tocaban “Trapos Viejos” uno de los temas que irá en el nuevo disco, y que mucha gente cantó, luego uno de los hits de la banda: “Cuando tu no estás”
Obviamente tocaron los clásicos como “Sacudirán” y “La Ironía que mas buscaba” que hicieron saltar a todos los que estaban en el boliche.
Es destacable la llegada de esta banda, una demostración fue cuando tocaron “Dale y dale…” con Pablo Spivak de El Bordo en el bajo, una canción que habla de la pasión futbolera, sentimiento que Salvador lo hace trascender tan sencillamente como lo es él, con infinita calidez presenta una analogía de un partido entre el rock y las dificultades de la vida.
Luego de un intervalo se subió la percusión para tocar la batucada que se hace habitualmente en los shows cantando “Baila covacha oe oe!”, luego “La venda” con El Mono de Kapanga de invitado que, como es habitual, animó a todo el público, “Preso De Vos” otro de los del próximo disco con Martin de Los Gardelitos en el bajo y Licha en el bandoneón, “El Fuego” también nuevo, y volvieron a los clásicos con “Frenesí” donde salva saltaba por el escenario y revoleaba las remeras que los seguidores le arrojaban.
Antes de tocar “Me Juego la 10” Tiranti comentó que cuando compusieron el tema siempre tuvieron la ilusión que lo escuche Diego (Maradona), tenían un amigo que fue a Cuba y  repartió algunas copias para difundir la banda. Un mes después de este episodio, les llego una encomienda de este país, con una camiseta firmada por el 10, la misma con la que Lisandro tocó el tema que mencionamos enlazado con “Me Juego La Cabeza”.
Impresionante es escuchar a los fans cantando el cántico habitual de la banda: “Por el mismo camino venimo’ andando.// Y por detrás del cielo vamos llegando.// Lo que diga la gente no me interesa.// Yo voy a La Covacha de la cabeza// Soy covachero, soy covachero!”. Ya que la gran mayoría de las hinchadas a las 2 estrofas dejan de cantar pero los covacheros mantienen el tono durante largo tiempo, casi todo el intervalo de 5 minutos que los de Quilmes dejaron para descansar un rato.
Volvieron los músicos para darle un cierre de oro al show tocando, “Apago la luz”, “Ya los ves pasar” otro de los nuevos y “El sueño no tiene color”.
Inolvidable lo vivido el domingo pasado. Da gusto ver a una banda de barrio que transmite tanto lo que siente y hace, su ayuda a las bandas under que los talonearon, su compromiso con cromagnon colgando una remera con la leyenda “Basta de culpar a Callejeros” y un par de zapatillas (símbolo con el cual se recuerda la tragedia), y el de sus fans con una bandera en la tribuna que introducía “30-12-04 Ni Olvido Ni Perdón”, su sonido en vivo, los invitados de lujo y por suerte todo esto quedará registrado.

Mauro Vallejos.

Espíritu rocanrolero.

Si tuviese que explicar con 3 palabras como estaba de colmado El Teatro de Flores diría que estaba hasta las pelotas. Realmente nunca vi tanta gente en este lugar que cada vez se vuelve más mítico para las bandas.
La bola de boliche espejada con forma de la lengua stone adornaba el recinto de la calle Rivadavia al 7800 junto a una pantalla gigante que mostraba las fechas próximas que habrá en El Teatro de Colegiales, El Teatro de Flores y Superock (antes conocido como El Teatrito).
Cada vez entraban mas personas y estas cada vez cantaban más fuerte los cánticos populares de Mancha De Rolando, tan fuerte que por momentos llegaba a tapar las canciones de Almafuerte que se pasaban a todo volumen para ambientar un poco al boliche.
El telón se empezaba a mover y a través de él se podía ver movimiento sobre el escenario. Esto cada vez impacientaba más a la gente.

Se abre el telón y algo tapados por las maquinas lanza-humo sale la banda a escena y la guitarra y la voz de Manuel “Negro” Quieto dan el inicio al primer tema: “A Mi Hogar”.
Se sumaban a la lista “A Vivir”, “Buscar”, 2 saxofonistas invitadas, Andre y Melina de Pollera Pantalón, en “En La Calle”, “San Ernesto” y “La planta” desataba el mejor pogo de la noche donde Franchie aprovechaba cada momento en el que su guitarra no tenga que sonar para gastar su garganta mirando a sus seguidores en esta mítica canción.
Una seguidilla de temas del álbum Espíritu, “Sincera”, “En la altura” con una introduccón del teclado del Conde, “Chino”, “Cabrón”, “Regala”, “Sangre” y “Entre Ríos”, no perteneciente a este disco.
Luego comentaron que están terminando la mezcla de su nuevo disco y aprovecharon para presentar un tema medio funk con una letra algo rapeada al estilo Orillas llamado "Sequía" que habla sobre el hambre en las calles.
Mas tarde la ternura se apoderó del recital cuando presentaron a Vicente Gutierrez, un nene alrededor de los 5 años que subió al escenario con su guitarra criolla a tocar “¿Dónde vamos?” y miraba impresionado al público cuando este lo aclamaba enardecido.
“Guerrero”, “Juego de Locos” y “La marca del Sol” se entrelazaban en un popurri seguido por “Vagabundear” y “Rock”.

Cuando se terminaron estas canciones la banda se bajó del escenario para dejarlo al mando de un set de batería del Tano, que empezó con un jazz e iba tomando ritmos que lo lucían cada vez mas en sus dotes de baterista. Para cerrarlo tocó la introducción de “Rock And Roll” de Led Zeppelin y se subió Franchie siguiéndolo con la guitarra.
Puedo asegurar que a cualquier persona con algo de rock en su sangre se le pondría la piel de gallina al escuchar esta magnífica interpretación de un cover tan legendario.

La Mancha se despidió con una catarata de hits: “Mago De La Lluvia”, un pedacito del tema de guasones “Down”, “Calavera”, “Arde La Ciudad”, “Siempre esperando” con Javier, un amigo de la banda que coreo y toco la guitarra durante casi todo el recital, y “Antes”

Entre los aplausos Carlitos (bajista) se colgo a Vicente al hombro y lo hizo parte del saludo final y todos se fueron mas que contentos.
Un recital ideal en el cual se tocaron temas variados, se presentó uno nuevo, sorpresas y sobre todo: Hubo espíritu rocanrolero.

Nota: Mauro Vallejos
Fotos gentileza de: Pancho Marise

Esta vez el heavy en el Salón Rock Sur.

Almafuerte tocaba el viernes 15 de mayo en el Salón Rock Sur. ¿Mi misión? Cubrir este recital y salir vivo sin que se noten mis costumbres rollingas vistiéndome como el más heavy del boliche.
Al acercarnos al lugar ya se podían divisar las camperas de cuero los pelos largos y las tachas, un clima metalero que rondaba el ambiente. Tampoco podía faltar algún que otro barcito de la zona con personas escabiando y escuchando a la banda que tocaría en unos instantes.

Entrando al salón, ya se podía escuchar canciones de fondo dándole ambiente, con covers conocidos como "Destrucción", el gran himno del metal argentino que ya envalentonaba a los fans de Almafuerte para lo que se venía.
Arrancó el heavy una banda llamada La Sorda que tocó covers de Hermetica, Pappo y algunos temas propios terminando su show a las 12:40. A las 12:45 ya se escuchaban los cantitos llamando a Iorio (voz líder de Almafuerte) "olele, olala, Iorio es lo mas grande del heavy nacional".
Y salió Ricardo a dar su espectáculo! "Debes saberlo" siguiendo con "Pensando en llegar", "Patria al hombro", haciendo alguna que otra pausa entre temas siguieron con "Triunfo" y "Del mas allá".
Entre los temas el siempre controversial y polémico Iorio nos hacía reír con alguno de sus chistes antes de continuar con "Allá en tilcara", "La maquina de picar carne" y "Toro y Pampa" en el cual la gente enloqueció cuando sonaron sus primeros acordes, sin duda uno de los temas mas populares del momento de Almafuerte ya por su comercialización y por el gran éxito que tubo, "Si me estás buscando", "Convide rutero", "Yo traigo la semilla".
Tocaron todos los clásicos y algunas pocas del último cd solamente las preferidas.
Todo continuó con "El visitante" y un set instrumental del Tano (guitarra).

Al volver comenzaron los agradecimientos y las despedidas, tocó "homenaje", siguió con "Almafuerte", "Donde esta mi corazón", "Sirva otra vuelta pulpero" y terminando con el himno a la amistad "A vos amigo" como ya es clásico en esta banda.

Matías Gareis.

“Las ratas que estafan y zafan son muchas.
En hojas muy viejas me leo el futuro […]”

     En un instante ¿Cuántas sensaciones pueden atravesar tu cuerpo?
Cuando se te paraliza el pecho ¿Es que se te frenó el corazón o que late tan rápido que ni te diste cuenta?
Si la lágrima no cae porque los ojos están secos ¿Se podría decir que “se me calló una lagrima”? 
     Con una voz mucho mas prolija de lo habitual, y mezclando estrofas de “Morir” (las mismas que estan en el titulo de esta nota), arrancó a cantar a capela Santos Fontanet.
El resto de la banda se sumó, y con una prolijidad musical para destacar, dieron inicio al recital.
     Algunas personas, víctimas de la represión policial a la entrada, fueron retrasadas y no pudieron disfrutar ese momento. Para suerte de ellas –y de todos nosotros- el recital entero siguió con esa calidad y pasión.
     En un escenario no muy grande, con pantallas de alta definición a los costados reproduciendo en forma maximizada imágenes del recital; y una pantalla de fondo mostrando imágenes psicodélicas como de un caleidoscopio, y alternadamente imágenes de marchas populares; Callejeros tocó una lista muy amplia con canciones de todos los discos (inclusive de los demos), pero mayormente de los 3 primeros discos oficiales (“Sed”, “Presión”, y “rocanroles sin destino”).
     Hablemos un poco del público: Es como si cada vez que vas a ver a Callejeros un demonio se apoderara de tu cuerpo. En cada estrofa que coreas, lastimas los pulmones exigiéndoles más de lo que te pueden dar; y aunque empezaras a escupir sangre no pararías de gritar ni una canción.
Así es el público callejero en general, y en este recital no fue la excepción.
Esto no significa tampoco, que no sobraron algunos que otros fifís, pungas, o caretas.
También hay que admitir que en cuanto a agite de fiesta y banderas, estuvimos un poco flojos, cosa que capas tuvo que ver con el ritmo poco acelerado con el que tocó la banda.

     La segunda canción tocada fue: “Los invisibles”, y después: “Si me cansé”, “Sé que no se”, “La llave”, y “No volvieron mas”
     Pato, si bien estaba de buen humor como en el último recital (28/03- San Francisco-Córdoba), en éste no habló tanto.
Cuando terminó de cantar La llave anuncio que iban a tocar una Canción que hace rato no tocaban, y arrancaron con “Una nueva noche fría”.
     Siguiendo con el chiste de “¡¿Van a ir a Santa fé?!” (con el que se puso denso en el recital pasado) agradeció a la gente por estar ahí. Y anuncio una próxima fecha para Julio, a confirmar que El Palo Del Rock anunciara proximamente.
     Esa nueva noche siguió, pero con temas como: “Prohibido”, “Imposible”, y “Canciones y almas”, del frío ni nos acordamos. Junto con esas también estuvieron: “9 de Julio”; “Mas allá” y “Guiños”; “Armar de nuevo” ¡y vamos callejeros!; “Rehén”, tema muy bueno del último disco (“Disco+Escultura”), que hasta ahora no habían tocado en ningún recital; “Rebelde agitador y revolucionario”; y “Siempre un poco mas”.
     Aproximadamente a la mitad de la noche, Pato cantó una parte del tango “Naranjo en flor”.
     El lugar, un estadio a cielo abierto, situado en la ciudad de Santa Fé, con una platea de frente al escenario, y capacidad para 20 mil personas.
A la venta salieron menos de 15 mil entradas, que no se agotaron.
Con respecto al viaje siempre es algo mágico que aporta mucho a cada show. Yo particularmente viaje con los micros que saca Nahuel desde Mvseo Rock y el agite desde que salimos hasta que llegamos fue increible.
     Cerca del final del show hubo un receso de un par de minutos. Pero antes de eso vinieron las canciones: “Fantasía y realidad”, “Tan perfecto que asusta”, “Presión”, “Rompiendo espejos”, “Sueño”, “Puede”, “Vicioso jugador y mujeriego”, “Palo borracho”, “Ojala se los lleve”, “Ilusión”.
     En ese respiro donde nos pudimos mirar las caras, se podía encontrar alguno que otro con marcas o moretones ¿Tan duro fue el pogo? No no. Después de averiguar supimos que esas heridas eran consecuencia de la represión policial que ademas de pegar con sus macanas tiraban gas pimienta.
     Los últimos temas tocados fueron: “Lo que hay”, “El nudo”, “Cristal”, y el que cerro la noche: “Sonando”.

Julian Cohen Mayer

“Si les preguntan a donde fueron, digan que fueron a una fiesta”.

El 9 de mayo se presentaron Las pastillas del abuelo, Kapanga y Attaque 77 en el Club alemán, ubicado en la zona de Ballester. Abrió Kapanga brindando un show muy actuado y entretenido, con temas populares y moviditos como “Rock”, “Bisabuelo”, “me mata” “Ramón”, entre otros .El mono se mostró agradecido con la invitación de Las pastillas para tocar. Dijo “si les preguntan a donde fueron, digan que fueron a una fiesta”. También presentaron dos temas y tecladista nuevo y cerrando con “El Mono Relojero”
A continuación se presentaron Las pastillas, muy puntual, como estaban anunciados. Arrancaron con “Perdido” y siguieron con uno del cd nuevo “¿Me juego el corazón?” siguieron con “Locura y realidad”, “Cubano”, “Otra vuelta de tuerca”, para seguir con Crisis “¿Qué vicios tengo?” y “Desde la postura” tema que nunca falta en la lista. Estuvo como invitado en percusión, presente durante todo el show, Jorge Bekmesian de La Perra Que Los Parió.
Los tres siguientes temas fueron alternados entre sus tres discos: “Tantas escaleras”, “La cerveza” (el cual podés ver el video en vivo “Video Pastillas” en nuestra página), “¿Que es dios?”, desatando una fiesta de papelitos y globos.
En un momento el sonido se saturo y un asistente apareció en el escenario para cambiar cables del equipo de guitarra.

El hecho más destacado de la noche se dio cuando Pity desplegó una bandera en la cual decía “100 veces, La plata”. El cantante explicó que antes de comenzar el show un fan se les había acercado para decirles que este recital era el número 100 que iba a presenciar.
En el listado de temas llegaron "¿Qué pretendo no saber?", “Enano” y “La casada”, donde Pity dijo que las mujeres se hagan responsables de sus actos.
Para cerrar algo más de una hora de un show intenso, sonaron “Skalipso” y “El cowboy” cuando parecía que todo terminaba.
La gente cantó todos los temas como suelen hacerlo los pastilleros, en los cuales se corea: “Si esta no es la fiesta, la fiesta donde esta.”
Luego Attaque 77 dió su primer show sin Ciro y con Mariano en la voz.
El tema elegido para abrir fue “Ángeles caídos”.
Durante el recital se tocaron temas que no tocaban hace un buen rato como “Fábrica” y “El Jorobadito” y presentaron un tema nuevo que estará en su próximo disco Estallar, “Vida de Desempleados” (el cual podés ver el video en vivo “Video A77aque” en nuestra página).
Los Ataque dieron cierre a su lista y a todo el festival con “Donde las águilas se atreven”.
El lugar estaba hasta las manos, copado por las tres bandas, que aportaron lo suyo para esta Fiesta Del Rock.

Micaela Casacchia

“Juro que a veces Las Profecías se cumplen. Y los sueños… porque no. Este es el mió”.

La frase del titulo es con la cual el sesionista que compartió vivencias y escenarios con B.B. King, Pappo, Chick Corea, Botafogo, Lito Nebia, Manal, Sumo, Don Cornelio Y La Zona y muchísimos más decidió expresar lo que sentía por este trabajo.
En el álbum el saxofonista no solo se destaca tocando este instrumento. Tambien canta en cada uno de los temas y toca la flauta en algunos.
Lo primero que se escucha en Ouro Vo… Ros es una guitarra sonando al ritmo de un funk que nos da ganas de sacar a bailar al primero que se nos cruce en “Gato Domino”.
El disco recorre una gran cantidad de estilos co el Funk en el ya nombrado “Gato Domino”, también en “Mundo global” donde el cantante se expresa diciendo ahora los chips dominan la tierray en “canción del lugar común”, donde mete algunos arreglos de saxo muy copados acompañados por un bajo que marca bien este ritmo.
Tambien el disco contiene un blues llamado “Blues Father” y también “Rompiendo mi corazón” ,donde se destaca su voz, y un reggae llamado “Número equivocado” donde dice que lo que te mata no es la humedad, es la soledad y el cual ya tiene videoclip.
El disco termina con un homenaje al rock argentino llamado “Nacional Rock”.
Sin duda es un disco para escuchar, un disco con el cual no es fácil aburrirte, vuelvo a mencionar, gracias a la variación de estilos, y un disco el cuál fue echo por un personaje que tiene ya más que curtido a todo EL PALO DEL ROCK argentino.

Mauro Vallejos

Pompeya Bordolina.

Esta vez los bordolinos se concentraron en el Salón Rock Sur en el barrio de Pompeya.
Luego de encontrarnos con el ganador del sorteo que hicimos en la página y darle las entradas y el disco de Profesor Bukowski entramos a este bolichito en el cual se puede apreciar mucho la iluminación y la acústica y varios tipos de música especialmente los domingos de tango y algunos sábados de rock.
La fiesta comenzó cuando Karma Sudaca entró en escena a las 12hs tocaron: "Furia chalpaki", "Transparente", "Fugitivo de tu voz", "Quema","Se armó La Gorda"
y "Hombre serpiente", luego que se acomodaran los equipos y se hagan unas pruebas de sonido arrancó la banda que todos esperaban: El bordo a la 1:30hs.
El encargado de abrir el show fue "Asi" en el que toda la multitud pogueó con mucha euforia, siguieron con "Soy inmortal", "Donde Voy", "Silbando una ilusión", "Vientos De Locura", "Guerreros del Viento", "Me da igual", "Jazz Barrial", "Con el cuerpo a la mitad", "Puerto escondido", "Tesoro", "Te devoran", "Noche Extraña", "Carnaval de la eterna tristeza", "El Grito", "La Banda", "Volando", "El regreso", el hit "Soñando despierto" y el clásico "Rocanrol Hepatico".
En medio del show hicieron una pausa para adelantar sus próximas fechas entre ellas se presentará en una gira por el interior y volverá para un recital muy esperado con Cielo Razzo en el Microestadio Malvinas Argentinas el cual estará la cobertura en nuestra página.
Comenzó la despedida con "A mi favor" y "En La Vereda De Enfrente" en el cual hicieron unos acordes de "Back In Black" cover de AC/DC.
El último tema fue, como de constumbre, “Los perdidos”.
Te comentamos que los próximos recitales en el Salón Rock Sur serán Almafuerte el viernes 15 de mayo y el bombardeo del demo el 29 de mayo con las 3 bandas ganadoras de este concurso, que realiza la Rock and Pop para que las bandas under se difundan, e Hijos Del Oeste cerrando el show.

Matias Gareis.

La Monada copó el sur.

Ahora le tocó al sur. Ojos Locos después de que la lluvia suspenda el recital de la plaza Villa Real y presentarse en el Teatro Ciego frente a unos 100 privilegiados, tocó el 18 de abril en Auditorio Sur. Llegando a la estación de Temperley partido de Lanús se veía un paisaje lleno de personas previendo y esperando que llegue el momento de entrar al auditorio. A eso de las 9 empezaron a agitar las banderas.
Los cantitos se hacían mas fuertes, y las personas esperando que salga su mejor banda de rock.
A eso de las 9:30 comenzó el recital. "No la vas a creer mas", el tema que habla de la tragedia de cromagnon donde todos desgarran sus gargantas tratando que se escuche lo mas alto que pueda, fue el encargado de empezar siguiendo con "Monito", otro tema con el que La Monada, nombre con el cual se denomina a los fans de Ojos Locos, se representa mucho.
El recital empezaba a tomar forma de fiesta, la gente le puso mucha garra para que lo sea, aunque algunos inconvenientes produjeron que Martín haga una pausa por un par de problemas en el medio del recital, se agarraron dos personas que estaban en el medio del pogo y el cantante no pudo hacer otra cosa que parar el recital y decir que "Se venía a pasar bien y no podemos dejar que pase esto!". Luego de la correcta intervención la fiesta continuó.
También hubo tiempo para los invitados. Ellos fueron Martín (bajo) y Horacio (batería) de Los Gardelitos y Juancho (saxo) de Callejeros, que ya casi es parte de la banda.
A eso de las 12 la fiesta llego a su fin con “Esta Ciudad”.
La monada esta preparándose para visitar La Plata ya que, durante el recital, comentaron su próxima fecha para el 23 de mayo en El Rey donde va a estar El Palo Del Rock.

Matías Gareis

Éxodo en sira pub
El viernes 3 de abril a las 20:25 hs Éxodo comenzó su esperado recital en Sira Pub.
“Días de Sueño”, cover de Maestro Pott, la banda del padre del guitarrista, seguido por “Existe”, tema de la banda, y luego “Ahora en mi Lugar”, cover de Durazno De Gala, en el cuál subió como invitado Luis Pucca con una muy buena interpretación en la armónica, fueron los encargados de abrir el show.
En medio del recital surgieron algunos problemas con cuerdas de guitarras que se rompían, pero se repusieron en el momento, y un micrófono algo defectuoso.
Los temas nuevos en la lista fueron “Olas en mi Cabeza”, “La Torre de Babel”, y un  instrumental.
“Fuera de Aquí”, cover de los Dulces 16, fue dedicado por Gaspar, el cantante, hacia su novia.
El cover “Black Night” de Deep Purple fue el gran momento de la noche donde la gente no se quedó atrás e inclusive hizo el aguante durante todo el recital.
Dando cierre al concierto tocaron “Travelin band”, de Creedence Clearwater Revival, “En la Línea del Fuego” y “Purple Haze”, de jimy hendrix.
La banda quedó contenta, la gente también y Sira pub por 45 minutos tuvo mucho power.

Micaela Casacchia

Callejeros en San Francisco, Córdoba.

El pasado sábado 28 de marzo luego de tantos rumores Callejeros se presentó en la Sociedad Rural de San Francisco, Córdoba.
Y si uno tiene que hacer un comentario sobre un recital de Callejeros no puede solamente referirse a qué temas se tocaron en esas 2 horas y media porque atrás de ese recital hubo seguidores que viajaron muchas horas para reencontrarse con la banda, historias, tristezas, alegrías, pedidos de justicia, sueños y música que se potencian cuando uno escucha en vivo esas canciones que están tan aferradas a sus sentimientos.
El clima se llena de ansiedad desde la madrugada del sábado. En los micros, coches, locales, guitarras o cualquier otro objeto que pueda reproducir música esa música era Callejeros.
Cerca de las 4 de la tarde los seguidores y sus banderas se ubicaban en las calles cercanas al predio y los vendedores ambulantes al grito de “hay chori y fernet con coca!” salían al acecho.
Son las nueve de la noche y luego de pasar por los segurísimos controles de seguridad de la Sociedad Rural de San Francisco ya nos encontramos en el campo del elegante predio.
El escenario, como siempre, era imponente, tenia dibujos psicodélicos como esos que uno puede ver por un calidoscopio, desde cualquier lugar donde uno se paraba podíamos ver sin problemas, la capacidad era la adecuada todos cómodos y los comentarios van desde qué temas de Disco-Escultura  van a tocar hasta “!Uhhh que caretas! ¡La cerveza que venden no tiene alcohol!.
Todo ya estaba listo, recibidos por el aliento de su gente Callejeros salió a escena, hicieron algunos ajustes y arrancó el recital, el encargado: “Guiños” y enganchados a este “Se Que No Se”, “La Llave” y “Otro Viento Mejor”, dejaban sin respiro a la gente. Luego “Vicioso, Jugador y Mujeriego”, “Tiempo De Estar”, donde la corista Stella Carbone bailó al ritmo del flamenco vestida para la ocasión, “Presión”, “Rebelde Agitador y Revolucionario”, “Lo Que Hay” y “Palo Borracho”. Santos Fontanet, como reclama que lo llamen en “Rehen” (canción que no estuvo en la lista), hizo un chiste alusivo a las bandas pop para tocar “Canciones y Almas” donde siempre se destaca su “claaaaaro que seeeee!”. Continuó la lista con la energía de “Puede”, “No Volvieron Más”, “La Canción” y “Prohibido”.
A Juan Carbone (saxo, coros y voz en algunos temas) le tocó uno de los momentos estelares de la noche cuando se calzó el bandoneón para tocar “Tan Perfecto que Asusta” y “Fantasía y Realidad”.
“Siempre un Poco Mas” fue otro de los grandes momentos de la noche. “¿Cuántos indigentes?/ ¿Cuánto sordomudo?/ ¿Cuánto cobran por ocultar/ ¿Cuántos show sorpresa?/ ¿Cuánto queda en la mesa?/ Cuantas cosas para pelear…/ ¡Cuántos abogados!/ ¡Cuántos abonados!/ Cuanto tarado que no entiende y te la quiere contar.” Y con golpes secos y contundentes en su cabeza Pato expresaba su malestar “¿Cuánto mas?/ Vivir así ¿Cuánto te puede costar?” se lo veía caliente, con ese gesto se expresaba ante aquellos que critican por criticar, sin saber nada.
En medio del recital se anunció una próxima fecha para el 9 de mayo en Santa Fe y desde ese momento hasta el final no pararon de insistir para que la gente asista.
No hay que dejar de hablar de Crispín, el nuevo guitarrista de la banda luego del alejamiento de Maxi Djerfy, a quien se lo vio un poco tímido, Tatú en la percusión, que metió un solo impecable en el ya mencionado “No Volvieron Más” y Apu en los teclados que dió paso a “Mas Allá”.
“Sed”, “9 de Julio”, “Sueño”, “Quedó”, “El Nudo”, “Cristal”, “Imposible” y un intervalo de 5 minutos.
Algo que se sentía post-tragedia de cromagnón era que Callejeros había perdido ese toque humorístico que en cada recital le daba Pato o Lombriz (un amigo de la banda que se disfrazaba y hacía chistes en medio del recital.
Esta vez no hacía falta Lombriz porque Santos Fontanet no paraba de jugar con la gente, conversar con viejos fans, invitarlos al recital de Santa Fe y hasta hablar de lo gordo que estaba.
“Pompeya” dio fin al intervalo y comienzo al fin del concierto, “Los Invisibles” devolvió el agite, “Armar de Nuevo” hizo desplegar las banderas de los seguidores e “Ilusión” cerró el recital emotivamente.
Los músicos se despidieron y taza-taza cada fan a su micro.
Nos dejaron con ganas de más, siempre falta algún que otro tema para una banda con una trayectoria tan importante, y ya mas de uno esta metiendo sus ahorros en el chanchito para romperlo el 9 de mayo e irse a Santa Fe.

Mauro Vallejos                                                             

El Salón Rock Sur abre sus puertas!

Una noche calurosa como fue el 20 de marzo Kapanga y Karamelo Santo se juntaron para darle el puntapié inicial a lo que se espera sea un excelente lugar más para la cultura de la música: El Salón Rock Sur, en el barrio de Pompeya.  
A las once de la noche la gente empezó a entrar en el espacioso lugar. Veinte minutos después, la gente sonreía mientras sonaba un buen reggae que tranquilizaba el alma. De a poco el lugar se iba llenando y los juegos de iluminación enloquecían la mirada.
Ya eran las doce y diez. Señas desde el escenario. La música desaparece. Los aplausos inundan el lugar, ahora estaba repleto y latente. Entre el humo de las máquinas los amigos tucumanos de Karma Sudaka rompen al estilo Rata Blanca decapitando a todo el que tuviera oídos. Tocaron cerca de seis temas, en uno de los cuales cantaron con Gody Corominas y "Piro" Rosafa de Karamelo.
A la una de la mañana solo los instrumentos quedaban en el escenario, de repente un bajista eufórico (Diego Apud) entra a los saltos largando toda su energía, atrás Gody en su batería y anticipan la llegada de los vientos, a la una y seis minutos la banda completa gritaba Karamelo Santo!!.  Demostrando su emoción Piro le pedía “Bulla” a Pompeya. Tocaron temas como “Luna Loca”, “La Piedra en el Agua”, “El ritmo indecente” y “Fruta Amarga” que, mientras el pogo hacia temblar el piso un pibe trata de pasar por las vallas, uno de los de seguridad lo violenta generando una mala onda lo que hace que la banda tenga que parar para controlar a la gente que no sabe controlarse sola. Antes de seguir, Goy preguntaba al publico: Saben porqué hacemos tanta cumbia..? Saben para que..? ¡Para que el rock no se muera!. La gente se miraba emocionada, casi llorando.  
Invitan al escenario al cantante de la banda Jujeña, La Yugular, que tocaba el sábado en la ESMA “Repudiando al golpe de estado”  Luego la banda completa tocó un tema mostrando mucha buena onda. Siempre Karamelo apoyando a las nuevas bandas.
La banda nos hacía bailar, saltar y sentir…de repente se ve a Piro que despegaba del escenario para ser recibido por los brazos del publico, flotando literalmente se quedó unos segundos luego regresó a su hogar, su escenario.
El último tema Karamelo invitó al Mono de Kapanga para “cerrar” su recital…y la gente se quedó en la gran fiesta.
Como segundo plato Kapanga  entró al escenario saciando el hambre de todos, haciendo saltar a la gente con “El Universal”, riéndose entre ellos, y haciendo comentarios sobre lo espectacular del Salón Rock Sur. Siguieron cuarteteando con “Mesa 4”. Como siempre el show fue muy arriba, el público estaba a pleno, Kapanga entre tema y tema nos contaba cosas de su vida y mechaba canciones como “Start me up” de los Rolling, o “Seminare” con muchos chistes que son de esperarse con Kapanga.
Después de “Momia Blanca”, tocaron “Fumar“ y como no podía ser de otra manera, invitaron a Karamelo para tocar con ellos, el toque estaba en llamas. Tocaron temas como “Un Lugar”, “Demasiado”, “Ramón” y “Crece”, y en un “nos vamos, no nos vamos” nos deleitaron con “El murmullo”, “Contramano” y como para que entendamos algo inevitable, antes de hacer “Me mata”, el Mono nos dijo…”Después de las 4am…Nadie es el mismo”, sisi, ya eran las cuatro de la mañana, asi que un poco de jugueteo con “guantanemera guajira guantanamera” y cerraron con “El Mono Relojero” destrozando el tiempo, el espacio y todo lo que había dentro del inaugurado salón.

Por: Enrique Savizki y Mateo Silva Rey

Fotos Cortesía de: Juan Bousquet

Y es Reggae lo que sale de mi alma.

         El jueves feriado del 2 de abril, además de conmemorar el Día del Veterano y los Caídos en la guerra en Malvinas, algunos aprovecharon para darse una vuelta por Flores e ir a ver a El Natty Combo que se presentaba junto a Falsa Cubana y Yamentú  en Asbury.
Luego de las exitosas presentaciones de las 2 bandas soportes se abrieron los telones y en un escenario el cual, se podría decir, ya le queda chico a la banda empezaron a tocar las 2 guitarras, el bajo, la batería y el teclado una introducción de reggae instrumental. Minutos después, los vientos: Sergio Colombo en el saxo, Luca Ferrelli en trombón y Fernando Padilla en trompeta se sumaron a la formación para llenar de alegría al recinto de la calle Rivadavia con “Corre Por Tu Vida”, “El Jefe”, “Memoria” e “impulso”. Al grito de “Yes! ¿Se siente el reggae?” vino “Cinco”, el primer tema que Sergio cantó. Mas tarde “No Llores” hizo que la gente acompañe cantando “Dale Natty Combo!”  y “En Llamas” enardeció al público.
Durante todo el recital no se pararon de lucir Luca Ferrelli con sus impecables solos de trombón, que dejaron a mas de uno con la boca abierta, y Darío Camisay que metía la guitarra en el momento justo y jugueteaba con su pedalera emitiendo sonidos cada vez mas excéntricos para el oído humano.
Dando cierre al recital, ya que se habían pasado un poco del horario y los bolicheros insistían en cerrar los telones, Colombo pidió que los seguidores muevan las manos de lado a lado para cantar “Creo En Tu Amor”.
Tocando las ultimas notas con el telón cerrado El Natty Combo se despidió de su publico.
Fuerte ese aplauso para los músicos por su gran recital y buena suerte, y más que suerte diría el Indio Solari, para su próximo recital en el teatro de Colegiales el sábado 23 de mayo.

Mauro Vallejos

Carnaval de la alegría.

Las calles del Abasto hoy se poblaban de la juventud rockera que iba a presenciar el tan esperado recital de El Bordo en el Centro Cultural Konex.
Este es un predio importante donde  se realizan actividades culturales intensas, tanto en teatro o música. El Bordo trascendió al aire libre del centro cultural.
El escenario estaba muy cerca de la gente, parecía a los inicios de la banda ”como cuando tocabamos antes” mencionó Alejandro Kurz (guitara y voz).
Desde la cima de una gran escalinata naranja comenzaron a bajar los integrantes,  como si fuesen invitados al programa de Mirtha Legrand, el escenario  en la parte inferior de la escalera, donde se ubicaron Ale, Diego Kurz (guitarra) y Pablo Spivak (bajo), en el nivel superior se ubicó la batería de Miguel Soifer y Leo Kohon con su armónica y en lo mas alto los músicos invitados: Pablo Garcia en el chelo, Tropi en la trompeta y Leopoldo en el saxo,  la pantalla gigante, reforzaba la calidad el show.
Los primeros temas de la noche fueron “Soñando Despierto” y “De Tanto En Tanto”, luego al grito de “no me queda nada, tengo todo!” sonó “A Mi Favor”, cortito y al pie “No Quiero” y, según Alejandro, “para que suba el calor” tocaron “Así”.
En medio del recital el cantante se calzó la guitarra electroacústica para tocar “Guitarra y Canción” un tema inédito que fue escrito en homenaje a Korneta Suarez el fallecido ex-cantante de Los Gardelitos y luego “Guerreros del viento” dedicado a un amigo de la banda que esta pasando por un mal momento.
“Tesoro” fue la canción indicada para invitar a Juancito de JPA en el charango y en “El Silencio Del Caos Infernal” Pablo se encargo de los teclados, Ale de la guitarra electroacústica, Diego del bajo y Migue de la percusión para hacer una versión acústica del mismo.
Luego de una simpática charla con los fans vino “La banda”, “El Grito”, “Chapita” con una introducción en batucada, “El Dia No Me Aviso” y “La Patada” y un intervalo de 5 minutos.
Los músicos hicieron hincapié para agradecer a la gente del Konex , tenían grandes deseos de tocar ahí y no es muy común que se hagan recitales “con bandas kilomberas como nosotros” mencionaban riendose.
“Volviendo Al Sol” retomó el recital con mucha emoción, gente a caballito, y “El Regreso” dio paso al invitado de la noche, Mono, cantante de Kananga, con quien tocaron “Blues De Matanga”.
“En La Vereda” y  “Los perdidos”, donde la gente armaba rondas en el pogo y bailaba murga, fueron los encargados de cerrar el concierto.
Realmente El Bordo siempre nos sorprende, algún set acústico, temas inéditos, invitados especiales y lugares fuera de lo común. Y hablando de sorpresas, se comenta que van a andar por La Reina el sábado 28 de marzo, asi que ya sabes que podes hacer este fin de semana.

Mauro Vallejos

Estalló Mar Del Plata.

En la tarde del Viernes 23 de enero por las playas de Mar Del Plata se podían ver merodeando las remeras de La Vela Puerca que palpitaban el recital que la banda daría a la noche en GAP.
Y a eso de las 22 horas, cuando el lugar estaba colmado de gente y el clima ya era muy calido. Entre los gritos, cantitos, chiflidos, aplausos y las pieles coloradas, como un tomate, de aquellos que se hicieron los guapos y no se pusieron protector solar, salieron a la cancha los uruguayos de La Vela Puerca.
Los temas de apertura fueron “Mañana” y “El Ojo Moro” que movilizaron a todo el pogo, mas tarde se escucho la guitarra de “Escobas” y el hit “De Atar”.
Es importante destacar la energía que transmiten estos rioplatenses, como en un escenario muy pequeño en el cual no tienen mucho espacio porque son 8 integrantes,el cantanteSebastián Teysera con sus letras que cada vez nos llegan mas, Sebastián Cebreiro quien corea en la gran mayoria de los temas y corre por todo el escenario arengando, siempre con buena onda, al público, la sección de vientos compuesta por Carlos Quijano en saxo alto y Alejandro Picone en trompeta quienes le dan mucha vida a todos los temas, José Canedo en batería, Rafael Di Bello en guitarra, Santiago Butler en guitarra y Nicolás Lieutier en bajo, hacen saltar, bailar, cantar y producir miles de sensaciones, de la tristeza a la alegría, del odio al amor.
Y Hablando de sensaciones a mas de uno se le pianto una lágrima cuando Teysera dedicó “Claroscuro” a Alejandro “Bocha” Sokol, ex cantante de Las Pelotas fallecido hace unos dias.
También, El Enano antes de tocar “colabore” introdujo: “Me llego el comentario de que hay alguien choreando. Que no te agarren, macho, porque te van a matar. Así que, si me escuchaste, hacete cargo.”
Llegando al final del recital la banda pensaba despedirse con “Viejo”. Pero el público se quedó pidiendo los bises y la banda salió de vuelta al escenario para cerrar el recital con “Zafar”, “Por La Ciudad” y “José Sabía” que vistió al boliche de pura fiesta al grito de “si todo parece jodido es cuando hay que poner!”.

Mauro Vallejos

¿Cuál es el misterio de tu rocanrol?

Luego que De Korum suene en el escenario con temas propios y algún que otro cover de Héroes del Silencio a la gente sólo le quedaba escuchar a Por Mi Madre, quienes estaban encargados de cerrar el concierto.
Mientras sonaban temas de Los Redondos y el saxofonista de la banda afinaba su instrumento dentro del baño, la banda de la paternal se subía al escenario.
La cita fue el sábado 10 de enero en el Club Defensores de Chacarita situado en el barrio de Villa Ortúzar y que mejor que cubrir esta primera fecha del año con los temas “cargando a mi loco” y “Ligamentos” del demo En contra de nadie, a favor de ninguno, siguiendo con “Esclavo!”, “En el fondo tengo un perro”, “El control”, “Hoy”, “Palpitar”, un clásico, “Silencio en la mañana”, todos estos del primer y muy reciente disco llamado En La ciudad de Galilea, continuando con los legendarios “Pedrito Rico” y “Corcheando”.
         El momento cumbre de la noche llego cuando sonaron los acordes de “Sacha, el Rey” seguido por “Un tal Ivan” Siendo èstos temas una explosión en la sus seguidores.   
Resulta movilizante ver al público de esta banda under, como corean cada una de las letras, se destaca encontrar a una banda que toque ante 100 personas y tenga tan buen sonido y tan fieles seguidores.
Llegando al final la banda pretendía cerrar con “Mar”, “Molina”, “El papa”, “La Venganza del Tuerto” y “En la ciudad de Galilea” pero los fans pidieron un par de temas mas y tocaron “Rolando Canapé” y “paternal”, un tema dedicado a su barrio de origen.
Al terminar el show la banda habló de una posible fecha en mayo para presentar su primer disco.
Asi que si tenes ganas de ver a Por Mi Madre estate atento y entrá a www.elpalodelrock.com.ar que su fecha será anunciada acá.

Mauro Vallejos

Fiesta Sudaka en Paternal.

Luego de postergar la fecha del sábado 13 de diciembre al 28 del mismo la fiesta sudaka ya no podía esperar.
Y, como de costumbre, los grupos de seguidores de la banda se juntaban en zonas cercanas al microestadio Malvinas Argentinas y a eso de las 21hs ya se empezaban a meter al estadio.
Mas tarde salieron los integrantes de la banda, Eli (voz y guitarra), Horacio (bateria) y Martín (bajo y coros), en un escenario muy grande que tenía el dibujo de la mujer embarazada que en su panza tiene un mundo el cual fue elegido para la tapa del nuevo álbum.
Y, ya que el recital era con el motivo de presentar el nuevo disco, la banda comenzó tocando los 2 primeros temas de él, “oxigeno” y “cuidate del mundo”, seguidos por los tan legendarios “lo que mis vecinos creen”, “y todavía quieren más!” y “envuelto en llamas”, de discos anteriores, y luego “los penitentes”, “sueños de metal”, “una roca en el humo” y “crimen en el autocine”, que integran la lista de Oxigeno. Entre estos temas no olvidaron el tan querido “Maquinas Viejas”
Durante el recital se destacó el aguante de la gente con sus banderas que se desgarraban cantando cada tema y una lista en la cual estuvieron todos los temas de Oxigeno también respetando su orden.
Eli agradecía a todas las personas del interior que siguen a la banda dedicándoles “Monoblock” y dando pie a la euforia con “la calle es una espejo”, “mezclas raras”, corte de difusión de su ultima placa, “novelas mexicanas”, “estamos podridos” y “dueños del poder”.
El clima se relajaba con “volar”, la banda sorprendía con “la constelación de la virgen”, Horacio tocaba un increíble solo de batería en medio de “neandertal” y la gente pogueba “calles calientes”.
A pesar de que el recinto no estaba lleno, vuelvo a mencionar, tanto los fans como la banda se encargaron de que todo sea una fiesta, y además, esto permitió que sea un recital mas intimista donde todas las personas que estaban cantaban todos los temas cosa que en un recital masivo no sucede.
Llegando al final Eli Suarez demostraba su afinación con “no puedo parar mi moto”, se nos ponía la piel de gallina al ver a toda una multitud cantando con el corazón temas como “Los Querandíes” y “Nadie cree en mi canción” y el cierre llego con el pacífico “Donde las lunas despierten”, que creo que es el favorito del disco, y “El Sobreviviente”

Mauro Vallejos

Ska en el Microcentro.

La banda que para algunos dio el mejor show taloneando a Ska-P el 9 de diciembre en el Club Ciudad esta vez se presentaba un par de días después de noche buena para cerrar un año tan consagrado.
Dentro de SuperRock los seguidores de la banda veían a las bandas soportes, Tabúes, Intento Fallido y Opelgang, que los telonearon y minutos antes de que salga la misma repartían globos y papel picado para asegurarse que el fin de año sea una fiesta.
A eso de las 21hs Asesinos Cereales salió a la cancha con “Mal del Norte”, “No me arrepiento”, “Harto” y “Sin Fronteras”.
Con la intención de luchar contra el racismo, que es un tema que siempre esta presente en las letras de la banda, los integrantes estaban vestidos cada uno con una remera que contenía alguna palabra que este relacionada con el racismo, como “gordo”, “gay”, “pobre”, “negro” y debajo tenia la leyenda “soy todo lo q’ discriminas”.
Durante el recital se destacaron canciones como “Revolución Ska”, “Por ella”, donde la gente se destaco cantando el tema a viva voz, “Quien Soy”, “Con vos” y “Podría ser Viernes”.
Vale destacar que entre estas canciones tambien la banda aprovechó para meter pedacitos de canciones como “Revolution rock” de Los Fabulosos Cadillacs y “All My Loving” de The Beatles y tocar “Yo solo quiero bailar” y “ I wanna be your boyfriend” ambos covers de Ramones.
Para terminar el recital los Asesinos tocaron “Salgo a ver”, “La Fiesta”, “En el bar” y “L.M.D.P.”. La gente se fue contenta.
Realmente quien les escribe no había escuchado mucho a la banda y era la primera vez que la veía en vivo.
Y quedé muy impresionado. Es una banda que protesta contra hechos por los cuales cualquier persona con cerebro protestaría y que sus letras fuertes se vuelven mas fáciles de digerir con melodías muy copadas en un estilo Ska Punk con un trompetista y un saxofonista, que además de hacer un muy buen trabajo musicalmente, tienen buena onda y en algún que otro tema se meten a poguear con el público.

Mauro Vallejos

Respondiendo muchos interrogantes.

Desde abril de este año cuando hicieron su consagradisimo primer Luna Park que la banda no hacia un recital masivo. Y que mejor oportunidad para hacer uno presentando su tercer disco “Crisis” lanzado el 22 de agosto a todas las disquerías.
Aunque era complicado encontrar el estadio donde se iba a realizar el evento, ya que estaba un poco escondido entre las confusas calles del barrio de La Paternal, todos sabíamos que teníamos que ir en el sentido en que iba la multitud pastillera, y así llegar al tan ansiado Estadio Cubierto “Malvinas Argentinas”.
Ya ahí dentro, con el recinto lleno y sin mucha espera a eso de las 9 el ambiente se empezó a poner cada vez mas calido.
Se apagaron las luces y entre gritos, murmullos, cantito y pogo subió la banda al escenario y con “Cerveza”, “Cubano” y algún que otro problema de sonido que mas adelante se pudo resolver dieron comienzo al recital.
Como acostumbran en sus recitales la banda en una lista que aproximaba los 30 temas repaso su historia discográfica como tambien sus canciones inéditas y, por supuesto, hicieron hincapié en presentar los temas del nuevo disco.
En medio del recital cuando tocaron “Enano” lo ensamblaron con el cover ricotero “La parabellum del buen psicópata” y llegando al final del recital tocaron el ultimo tema de “Crisis” llamado “¿Qué pretendo no saber?”, “Otra vuelta de tuerca”, “Skalipso” y “El Cowboy”.
La gente quedo muy contenta con el recital a pesar de algunos inconvenientes de robo que hubo durante el recital y que esperemos que se tomen medidas sobre esto.
La banda de caballito durante el mes de septiembre hará una gira por el interior y se espera que para el mes de noviembre vuelva a hacer otro recital en capital.

Mauro Vallejos

Tiembla Ciudad Gótica

A pasitos nomás del personal fest, las binchas-corbata y su elegante sport. Chicos y chicas con zapatillas de lona, pantalones de jean gastados y remeras con la lengua stone, juntaban los últimos pesos para entrar a ver a Guasones al estadio Obras que presentaba su último disco titulado Esclavo.
Y así con pedirle una que otra chirola a los que pasaban con la remera de R.E.M. lograban su objetivo y entraban al templo del rock de todos los tiempos.
Adentro del recinto de la Avenida Libertador las preguntas que circulaban eran: ¿Con que tema empezaran el show?, ¿Con el primero de su nuevo disco?, ¿La gente se sabrá las canciones? Y cientos de esas dudas que uno tiene sobre un recital en el cual se presenta un álbum de tal calaña.
Pero a eso de las 21:30hs luego de unas palabras. Facundo Sotto y los demás platenses decidieron empezar con “un fuerte viento esta soplando” tema de su primer placa y desde ahí hasta el final del recital los “esclavos” de guasones no pararon de cantar y saltar al ritmo de sus rocanroles, baladas y demás estilos que recorre la banda en toda su trayectoria.
De los temas de su ultimo disco los que se destacaron fueron “todas quieren rock”, “farmacia” y “como un lobo”, que se ordenaron entre los primeros de su lista, “tiempos de cambiar”, en una versión un poco acústica, y su corte de difusión llamado “brillar”.
También se puede mencionar que fueron invitados al escenario a tocar la guitarra en algunos temas los productores del disco Pablo Guyot, a quien se le rompió una cuerda, y Alfredo Toth, y tambien al Negro Garcia Lopez, amigo de la banda, que se pudo lucir con un tremendo solo en “estupendo día”.
Luego de un, tan clásico, buen recital a pura euforia las luces se fueron prendiendo los músicos saludaron al público y la gente se empezó a retirar.
Los únicos temas que faltaron presentar fueron “mierda”, “esclavo” y “blues de la desolación” pero luego de ver algunos volantes que nos dieron a la salida nos queda la esperanza que los toquen en sus próximos shows el 5 y 6 de diciembre en el teatro de flores.

Mauro Vallejos