videoentrevistas






 

y

Rockearon en el Marquee.
Invencibles, Condición Humana y Malabares revolucionaron el under porteño con un show en el Marquee de Palermo el pasado miércoles 30 de abril.
Hubo muchos covers e invitados
... Leer más.

a veces primavera
A Veces Primavera: Conocemos a la banda


¡Tocó en Groove y te contamos todo lo que pa
so!


Tocó el viernes pasado en San Telmo.
Te contamos todo lo que ocurrió en el show de esta banda en ascenso.


   


Compartimos un video que hicimos para pedir justicia por Cromañón y mostrar la postura de los sobrevivientes que pide la inmediata libertad a Callejeros



¡Videos que nos gustan y no tienen nada que ver!
Capusotto te da algunas clases comandadas por la Real Academia Española...






 
  Se presentó junto a Once Tiros en el Teatro Flores


De La Gran Piñata y Once Tiros en el Teatro Flores –
Por Florencia Mendez

Alrededor de las 6 de la tarde se abrían las puertas del Teatro Flores en su versión más temprana dando lugar a la extensión planeada para que los uruguayos de Once Tiros y los argentinos De La Gran Piñata puedan dar sus shows cómodos sin estar limitados por los horarios.
Pasadas las 8 de la noche se abría el telón los argentinos salían a escena.
La gente empezaba a saltar cuando sonaron los primeros acordes de “La puerta detrás del ropero” seguida por, “Escalofríos”, “Under”, “Fe de ratas” y “Crudo”, todas de “Miércoles” el primer disco de estudio de la banda, editado en 2009.

 “Josefina” de “Viaje al centro de uno mismo”, segundo álbum realizado en el año 2012 (el cual los catapultó a su primer Trastienda), hacia subir la temperatura del recinto.

Gran cantidad de gente cantaba y bailaba al ritmo de la banda y la excitación aumentaba cada vez más: “Polvo y arañazos”, “Introspectivo”, “Borracho” continuaban el show.

Era el momento de recibir al primer invitado y el baterista Alejando Zenobi le cedía el lugar a “Pechi” de Locos de Nacimiento para tocar “Malas noticias”.

“Sonrisa”, “Puta”, “Quizás asi” y “Vereda” convertía al público eufórico en un público sensible y emocionado y mas tarde los volvía a extasiar. Es que La Piñata genera ese sube y baja  de energías, es una banda que te hace transitar todos los sentimientos y emociones habidos y por haber.

“Cancion de cuna” era el tema galardonado para unir el charco y el Pablo Silvera, cantante de Once Tiros, junto a Bruno, guitarrista, subían al escenario para hacer una versión con todo el power.

 “Despertador” y “Residuos” ponían fin a la noche, pero el cántico de sus seguidores se hacía escuchar y sin dudas “Montaña rusa” y “La historia de la mosca y la araña” otorgaban el broche de oro a un concierto que, sin dudas, nos dejó con muchas ganas de seguir escuchando a la banda por 5 hs seguidas.

Les dejaron el escenario bien calentito a Once Tiros, la banda de Montevideo, quienes continuarían a puro ska, punk, reggae, pero siempre fieles a la línea del rock.
Estos abrieron el show con “Aventuras y Proezas”, “Injusticia divina” y “Que no decaiga” y también devolvieron gentilezas invitando a Pantera de La Piñata a cantar “Nos dijimos todo”
Deleitaron a todos los presentes con una lista que repasó toda su carrera con “Maldición” y “Tu postura” como broche de oro.


  Festejó sus 20 años en Vorterix


Cumpleaños razzero en Vorterix. –
Por Florencia Mendez

Cielo Razzo continúa festejando sus 20 años, la banda rosarina se encargó de recordar sus temas más powers y Sideral, su ultimo disco de estudio.

En una noche calurosa del sábado 29 de marzo Cielo Razzo hizo vibrar el escenario del teatro Vorterix. Gran cantidad de gente con la remera de la banda invadía el barrio de colegiales.
Pasadas las 9 se escuchan los primeros acordes, “vieja caña” era el tema elegido para abrir una noche impecable para la banda de Rosario. Continuaba “Te vas”, un tema del último album, seguida de “carne 2” y “sin salida” con un invitado de lujo: Ezequiel Choza Salanitro de “Sikarios” otra banda rosarina que promete mucho.

”Otoño blanco” un tema de “Códigos de barras”, el segundo disco continuaba la noche, “de caer” y “reacción” cambiaban de ambiente pero por poco tiempo. “Estrella”, “galope” y “madre poder” hicieron estallar al teatro.

La gente no paraba de alentar a la banda, “no se explica, se lleva bien adentro” era uno de los tantos cánticos que más escuchaban.

“Ojos” continuaba la velada, con otro invitado de lujo: “el negro” Rodrigo González de “Experimento Negro” banda que hacía un unas horitas había estado pisando el mismo escenario como teloneros. Le seguía “que se yo” con Nahuel Marquet en el acordeón.

Seguía el concierto con Daniel Gimenez, locutor de Vorterix que conduce el programa “Delicias de Un Charlatán”, que se sumó a cantar “Barek”, seguida de ”La cruz”, “luminoso” y “caminando” le daban el cierre a la primera parte del show. Sólo unos minutos se tomaron para volver a salir al escenario.

Mas tarde subió Florencia Croci para cantar “Viaducto” y siguieron con “charlone”, “quien baja la pala” y “alma en tregua” le daban fin a una lista de temas impecable que se vió reflejada en cada uno de sus fans que tardaron en desagotar el espacio al canto de “una mas y no jodemos mas”, que luego se transformó en un “nena nadar” interminable.

Un Pablo Pino que al principio hacía gestos de que no se iba a tirar al público para no golpearse, pero que no pudo con su genio y terminó atrás de todo nadando en una marea de mosh arriba de las manos de sus seguidores. Un Javier Robledo imparable e increíblemente virtuoso. Narvy con su sonrisa de oreja a oreja. Diego que apenas terminó el show le dio un abrazo fuertísimo a Pino y Nano bailando y saltando mientras demostraba sus habilidades con la guitarra.

Un Cielo Razzo que nunca defrauda, que respeta a su público y eso lo demuestra en cada show, una banda humilde, sanguínea que merece llegar hasta donde se lo propongan. Sigamos con los festejos que esto va para rato!


  Tocó en Groove

Las Pelotas en Groove – Sueños de mendigo. Por Mauro Vallejos

Las Pelotas es una banda que ha pasando por montones de etapas en su carrera, y cada disco marca un sentir, y cada sentir un estilo de música o tal vez una manera de tocarlo. Por lo tanto, en sus shows tienen muchas cosas para decir y cantar. El domingo 23 de febrero en Groove, particularmente, hicieron una recorrida por toda su historia.

El show arrancó con “Cómo se curan las heridas” y, si sos fan de la banda de hace algunos años, dudo que no se te piante un lagrimón cuando la escuchas en vivo. Luego de esta siguieron con “¿Qué podes dar?” y “Desaparecido”. Si hay algo lindo que tienen Las Pelotas es su público, cuando perdes la mirada en el mar de gente saltando pareciera que el Bocha Sokol estuviese ahí incentivando ese descontrol.

Igualmente tuvieron un trabajo sencillo porque salieron a tocar con un clima en el público perfecto, ya que anteriormente había tocado una de las bandas mas prometedoras del under, La Condena de Caín. Con riff de guitarras que te dan ganas de marcar el compás con tu cabeza y solos de saxo tan pogueables como algunos de Los Redondos dejaron un clima muy extasiado cerrando con “Vendaval”, un temazo de su úlimo disco donde la voz imponente de su cantante grita Te pisan, te aplastan, te matan y el sol no asoma. Yo soy tu refugio en los rayos de la ciudad.”

German Daffunchio con sus gorrita y sus anteojos de sol pareciese estar mirándote todo el tiempo. Durante el show es acompañado por una pantalla gigante que muestra imágenes muy bien trabajadas, cada canción tiene su video y, de golpe, te sale un grito alarido cuando escuchas las notas de la guitarra de “Ya no estas” y te mandas a saltar entre la gente.

Ojito, también hubo espacio para las canciones tranquilas como “El Ñandú”y un set especial para el reggae, porque todos sabemos que cuando Las Pelotas toca este estilo es distinto a cualquier otra banda porque suenan de una manera realmente profesional, no como lo han bastardeado los montones de grupos que hoy dicen hacer reggae pero que pareciesen estar copiándose constantemente y terminan siendo una moda. Las Peló toca “Solito” vas y te das cuenta que estan insipirados en las raíces del estilo. También juegan mucho con el trombón en canciones como “Que estes sonriendo”, que suenan muy alegres.

En medio del show, después de tocar “Sueños de mendigo”, se toman un intervalo de 10 minutos para descansar.

La vuelta era obvia, porque durante todo el intervalo la gente estuvo saltando los 10 minutos cantando “Movete” y, por lo tanto, la banda tocó en vivo ese tema para el deleite del público.

 

El cierre no pudo ser más genial ya que cerraron con los clásicos más pedidos de su historia: “Bombachitas rosas”, “Capitán América” y “Brilla (Shine)” que, con todo el público al palo pidiendo una más, dejó el escenario cerrando otro gran recital en su historia


  Tocó en El Teatro Flores el 24 de enero y nosotros te mostramos las fotos del show

Todas las fotos tomadas por Julieta Hernandez

























  Te contamos todo lo que pasó en La Trastienda el 30 de noviembre!


De La Gran Piñata en La Trastienda – Sábado 30 de noviembre
Por Mauro Vallejos

Una piñata es un globo gigante muy usual en los cumpleaños, dentro de el se alojan montones de sorpresas que cuando se pincha logran escapar del globo y caer en manos de los invitados.
Cuando explota uno se puede encontrar con miles de sorpresas, desde un rapero que se sube a hacer free style con la banda, hasta un artista al cuál lo dejan sentado solo en el escenario con su guitarra criolla para deleitar a los presentes tocando flamenco y luego engancharlo con “Despertador”, un rock estruendoso que te da ganas de poguear fuerte.

De La Gran Piñata es eso, un gran globo lleno de sorpresas, que explota y al abrirse el telón aparecen tocando “Fe de ratas”, seguida por “Under” y “Clonazepan”.

La Trastienda tiene eso que otros lugares no tienen, esa calidez a la hora de entrar, ese sentir que la banda que tenes adelante esta tocando en el patio de tu casa, eso que no generan los teatros convencionales ni los grandes estadios, la intimidad.

La intimidad es una palabra que concuerda muy bien con esta banda hecha desde abajo, con un público selecto y fiel a lo que hacen los cuatro músicos que están arriba del escenario.

Esa conexión se da también porque su cantante, “Pantera” Giuliano, tiene un perfil muy bajo, ¡Qué agradecido que se lo ve!. Todo transpirado maneja la guitarra como si fuese parte de su cuerpo, se maneja tan bien escénicamente con ella que se tira al piso, sonríe, entrecierra los ojos y te tira un solo infernal y distorsionado que no te vas a olvidar nunca.
Su voz es arrabal puro, podrías pensar que te esta cantando un tanguero apoyado en el farol de alguna esquina, y lo loco de La Piñata es eso, que coquetean mucho con lo arrabalero y también los ritmos latinos pero siempre con una base rock muy potente, de amplificador distorsionado y reminiscencias a bandas que bordean lo heavy metal. Básicamente, cuando escuchas el machaque de la viola a todo volúmen, lo único que queres hacer es mover los pelos al compás, hacer la seña de los cuernitos y meterte en una olla de pogo inmensa.

Uno no llega a entender del todo por qué hay tantas mujeres en sus recitales ya que no suenan como Ismael Serrano, ni Joaquín Sabina, ni ninguna banda tranquila: suenan como un cuarteto de rock alejado del romanticismo femenino, que lo que menos quiere es cruzarse con mujeres y niños.
Hay momentos acústicos, pero solamente en “Norte” y “La Petisa Inflamable”

La Piñata es una banda muy desordenada y tal vez por eso te enamora, porque nunca terminas de entender quién es el frontman, entras pensando que, como en todas las demás bandas, el líder es el cantante pero de golpe escuchas que el bajista melenudo que esta a la izquierda anuncia la próxima fecha y que el baterista esta tan cebado que grita y habla en los momentos menos oportunos haciéndole chistes al resto de los músicos. Lo que pasa es que todos están en un nivel de excitación tal que no pueden controlar sus actos con un recinto en el cual se agotaron las entradas tres semanas antes.

Listo, ¿qué más te falta? Que de golpe te tiren covers de dos de las bandas más grandes del rock argentino: “Cristofolo Cacarnú” de Divididos y “En el baldío” de La Renga

El final llega con “La historia de la mosca y la araña” pareciese que Pantera la estuviese cantando como si fuese el último día, el día en que el mundo se termina, como si no quedase nada más que ese estribillo hermoso: “Qué lindas uñas che, te felicito che, pronto serás un gran león”.
Pantera ruge, creímos hasta más no poder en este sueño, creímos hasta reventar.



  ¡Tocaron en La Trastienda!

La Perra Que Los Parió en La Trastienda – Viernes 3 de mayo

La Perra Que Los Parió despidió su último disco el viernes 3 y sábado 4 de mayo en la Trastienda.
El viernes con invitados de lujo como Ale Kurz de “El bordo”, Juan Comas baterista de “Las pastillas del abuelo” y Marcelo Lanzillota el guitarrista de “Viejo empedrado” y el mismo público de siempre que esta dispuesto a estallar de alegría se tiñó de colores. Globos, papel picado y mucho agite para la despedida de un cd que les generó mucha satisfacción.
1 Segundo es Demasiado fue la banda elegida para hacer entrar en calor a la gente mientras iba llegando al recinto.

Pasadas las 9 de la noche Nahuel Cruz Amarilla, líder de la banda, apodado “El viejo”, daba arranque al recital con una lista de temas para chuparse los dedos.
”Por las calles” fue el primero que sonó, seguido de “Como evitar que sangremos” y ”Te quiero ver bailar”, con unos sonidos que te hacen mover las patas. Todo seguía con “los tontos” y “reggaeton”.
”Despierta” con su dosis de rock puso al publico con un power diferente, ”Cantautor” y “olvidarte” continuaban una noche de recuerdos, y al sonar “depredador” la gente se volvía loca dentro del lugar, el pogo se hacia notar y el calor empezaba a apretar.
”Mas que hacer” y “murga para mi soledad” con el cantante de La Otra Orilla como invitado generaban un ambiente cada vez más lindo seguidos de ”La respuesta”, “la piedra” y “esa gente”.

Al power de “voy” se le sumó Ale Kurz, cantante y guitarrista del Bordo, para hacer una versión impecable. El intercambio de sonidos que hacían con Juanchi en las violas era casi perfecto.
“Este amor que dure por siempre” gritaban los fanáticos mientras sonaba “Por siempre”, ”Trae el viento” y “lo que nunca te dije” con la ternura que caracteriza a ese tema daban paso a “el loco del arenero”, un tema que suena muy a lo rock barrial y en el cual participó Marce, el violero de Viejo Empedrado.

Llegando al final ”La viaba” hacia delirar a todo el publico presente y “La perra disco bar” con los enganches de “la rubia tarada” de Sumo y “déjate llevar” los hacía saltar.

Cuando el final había llegado solo quedaba una canción para ponerle la frutilla del postre a un concierto emotivo: “Tirá la gorra”

El viejo anunciaba que la fecha del sábado ya estaba agotada y daba gracias a su gente por el aguante.
Sin palabras, La perra que los parió es una banda humilde, una banda con compromiso social, una banda que mezcla rock, murga, reggae y algo de ska, una banda diferente.

Florencia Mendez


  ¡Fotos de su show el 11 de mayo en Vorterix!















Mirá las fotos que sacó Agustín Marcarian de Bersuit Vergarabat festejando sus 25 años de rock en el Teatro Vorterix el día sábado 11 de mayo.

  ¡Tocaron en la Fiesta Clandestina!


El Bordo y Cielo Razzo en la Fiesta Clandestina el viernes 8 de marzo.
Por Mauro Vallejos

El viernes 8 de marzo nos encuentra en Groove viendo los shows de Cielo Razzo y El Bordo en el marco de la Fiesta Clandestina.

La lista de los rosarinos arrancó metiéndose a todo el público en el bolsillo, imposible sería no enamorarse de Cielo Razzo si el primer tema es “Tu fricción”, con ese punteo de inicio que te quiebra todos los sentidos y un estribillo para el reviente al grito de “Hay una luz en la ciudad para verte”, y el segundo tema es el inédito “Amarrado” donde Narvy, bajista de la banda, canta algunas estrofas.

El show de los rosarinos se destacó por una lista extensa e impecable, con un Pablo Pino gracioso que decía que en los camarines los músicos del Bordo estaban tan borrachos que no iban a salir a escena, amagaba con cantar canciones de Manu Chao y demás.

El tercer tema fue “Pequeña Caja”, uno de los que más gustaron de Compost, con una larga zapada que se enganchaba con “Mañana en el abasto” de Sumo. Si hubo algo característico del show fue que hubo momentos de improvisación.

Señoras y señores, tener el lujo de estar en la valla frente a Diego “El Pájaro” Almirón partiéndote la cabeza con cada solo de guitarra es algo soñado, el acompañamiento de “Nano” Aimé es fundamental para que sus solos deslumbren. Aunque durante la mayoría del show el que roba la atención es Javier Robledo, un baterista impecable.

Cielo aprovechó para presentar “Posdata”, canción que va a estar incluida en el próximo disco de la banda llamado “Sideral” y que según Pablo Pino va a tener mucho rock y pop.

El final del show llegó con “Alma en tregua” y “Sin salida” cerrando la última fecha en Capital antes de la salida del disco aunque van a estar tocando el 16 de marzo en Willie Dixon, Rosario, y a fines de marzo fechas en Laferrere y San Miguel
Destacable es el compromiso de las dos bandas ya que ambos recitales tuvieron intervenciones de Diego Cocuzza, sobreviviente de Cromañon, que dijo algunas palabras pidiendo justicia y libertad a Callejeros. Es interesante la postura que se toma, ya que tanto los colegas como los mismo sobrevivientes y únicos testigos de la causa apoyan a la banda que fueron a ver ese día.

El Bordo arrancó de la manera más potente que se podía pensar con los acordes de “Desaparecer”, sus guitarras distorsionadas y sus arreglos de teclado que pareciesen musicalizar una danza árabe comandada por “El Cuervo” Kohon. A este le seguía “No quiero”, “Buscando” y “Noche extraña”.

Alejandro Kurz, vestido de camisa, daba las buenas noches y corría por el escenario con una energía que no paró hasta el final del show

Rescate emotivo: Foto de la banda el 29 de septiembre del año pasado en Groove

Sonaban temas que hace rato no se oían en vivo como el tanguito “Siempre” y también otros que hacían delirar a todo Groove como “El silencio del caos infernal”, “Dejar caer el sol”, “Así”, y “La Banda”

Noche de bateristas, Migue Soiffer también se lleva todos los premios armando bases espléndidas junto a Pablo Spivak en el bajo y los bailecitos de Diego Kurz en la guitarra.

El final del show llegó con el himno bordolino “Los perdidos”, seguida por “En la vereda” que la engancharon con el riff de “Heartbreaker” de Led Zeppelín, el blues de “Matanga” y el arrasador “Guerreros del viento”

Otra vez la Clandestina festejó a lo grande con dos bandas importantísimas que, como alguna vez dijo Ale Kurz, defienden el “grunge barrial” argentino.

cielo razzo bordo fiesta clandestina marzo

  ¡Te contamos todo lo que pasó en su show en Ferro el 23 de marzo!


Ska-P en Ferro - 23 de marzo –
Por Mauro Vallejos

Las luces se apagan y el estadio se hunde en algarabía. La banda tan esperada vuelve a Argentina después de tantos años y Pulpul lo hace notar con reiterados agradecimientos a nuestro país.

Todo empezaba con un largo ska intrumental que abre 99%, el disco que vienen a presentar, llamado “full gas” comandado por impecables riff  de vientos y punteos de la guitarra de Josemi, seguido de eso Ferro se vino abajo con “Consumo gusto” enganchado con las quintas de “A la mierda” y “Mestizaje”. Presentando lo nuevo la lista siguió con “Se acabó”, que tuvo buenas repercusiones.

Luego las pantallas mostraron a Pipi vestido como una de esas señoras tarotistas videntes y los acordes de “Kasposos” hicieron cantar a todos mientras él corría con ese vestido largo, anteojos rosas y un colorido paraguas de acá para allá.
Es que, por momentos uno piensa que el verdadero frontman y líder de la banda es Pipi, porque sus disfraces y su contacto carismático con la gente hacen que se coma el escenario.

Igualmente basta que Pulpul diga dos palabras para que todas las miradas se dirijan hacia él que nos emotiva hablando de los derechos a los animales antes de tocar “Insensibilidad”, que critica a la iglesia, que denuncia el caso de Fernando Colombini, un pibe laburante al que metieron preso por cultivar marihuana, que recuerda a Carlo Giulani en “Solamente por pensar” y a Hugo Chavez en “El libertador”.

Así como la banda es un un reloj que por mas que toque a 1000 revoluciones por minuto se mantiene siempre perfecto, sin ningún pifie y con un circo arriba del escenario que te parte la cabeza, Pulpul es un orador impecable que dice lo exacto en cada intervención, de una manera comprometidísima pero sin caer en la demagogia, nunca suena denso lo que dice. Hasta dice que “salgamos todos a las calles” por el 24 de marzo, que 30000 desaparecidos no se olvidan y critica la supuesta relación de Bergoglio con Videla.
Ska-P es saltar absolutamente todas las canciones, Ska-P es Pipi vestido de cura masturbándose con un pito gigante arriba del escenario y violando una muñeca inflable en “Sexo y Religión”.

La Iglesia tiene una segunda intervención cuando de un altar sale disfrazado de Papa con una máscara del diablo y una gigantesca cruz en la mano. Desde el micrófono le pide a todos los presentes con una voz celestial que entiendan que el expediente secreto “Crímenes Sollicitationis”, el cual protege judicialmente a todos los curas pedófilos, es por el bien de la imagen de la iglesia, al instante se escucha una voz que murmura “ciervo de dios” para detonar la canción con el mismo nombre que ese expediente.

En medio del escenario se posa una silla eléctrica que electrocuta a Pipi vestido de penitenciario al final de “Welcome to hell”.

Luego de “El gato Lopez” todo parecía terminar pero los shows de la banda nunca terminan de una manera convencional, no se van a bajar del escenario sin que el trompetista Chiquitín (que siempre usa una pollera escocesa) y Pulpul muestren el culo a toda la Argentina
El cantante dejó literalmente todo en el escenario, revoleó al público toda su indumentaria y terminó en calzoncillos.
La gente quedó con tanta euforia que pedía a gritos “Tío Sam!” pero Josemi chistosamente dijo “creo que estan pidiendo “Ni fu ni fa”” y ese fue el tema seleccionado para el cierre. La espera no se puede aguantar, Ska-P tendría que tocar todos los fines de semana.


  ¡Te contamos todo lo que pasó en la Fiesta Clandestina de Groove el jueves 31 de enero!


Kapanga en la Fiesta Clandestina – Groove – Jueves 31 de enero

En esta oportunidad la Fiesta Clandestina nos encontraba disfrutando del show de Asesinos Cereales, una banda soporte que con su ska-punk acelerado y contestatario hizo entrar en calor a todos los kapangueros.
A esto le siguió el circo clowndestino que con sus malabares y payasos dando vueltas por el público logró distender un poco la ansiedad de que saliera a tocar la banda.

Minutos mas tarde, alrededor de las 10, llegó el momento que todos esperaban y sobre el escenario se vió al Mono en la voz, Maikel en la guitarra, Mafia en la batería, Memo en el bajo y Mariano en los teclados. La canción elegida fue “Lost” de su último disco Lima. Todo continuaba con dos clásicos: “Fumar” y “Ramón”, las rondas de pogo eran cada vez más grandes.

Fiesta, esa es la única palabra que puede resumir los shows de Kapanga, una mezcla de buena música, canciones convertidas en himnos del rock nacional, músicos que se devoran el escenario, chistes y alegría.

Durante el show aprovecharon para presentar su última placa tocando canciones como “Jefe Max”, “La crudita” y “Fortunata” pero tampoco se olvidaron de sus clásicos como “Bisabuelo”, “El albañil”, “Me mata” o “Desearía”.

Destacable es el show aparte que hace el Mono con sus chistes al público, desde convencerlos a que cuando les pregunte cómo la estan pasando contesten “¡como el orto!” hasta hablar de la relación entre Ale Sergi de Miranda y la vedette Andrea Rincón o felicitar a un pibe que devolvió un documento y plata que se encontró en el pogo e invitar a otros a cantar y bailar canciones como “El universal”.

El final del show llegó con ni mas ni menos que “El mono relojero”, esa canción que nos acompañó toda la vida en cualquier situación en la que se presente la autoridad con ánimos de aguarnos la fiesta, seguida de los acordes metaleros al grito de “¡Kapanga!”.

Luego del show la gente siguió entretenida con la fiesta de espuma que no paraba de caer del techo mientras el Mono aludía que era lo mejor que el jabón para bañarse.

Pocos conciertos hacen que siga la fiesta hasta las 1 o 2 de la mañana sabiendo que al otro día la gente se despierta para ir a trabajar; sin embargo, Kapanga logra mantener la mecha de la fiesta encendida, andate a dormir vos.

Mauro Vallejos


  ¡tocó en Baradero el 1 y 2 de diciembre!


Casi Justicia Social en Baradero – sábado 1 de diciembre.

El predio es alucinante, un Anfiteatro al aire libre para 9000 personas que Casi Justicia Social (para no quedar en la mirada idiota de los medios de noticias baratas) deja 6500 entradas a la venta. Las banderas cuelgan por todas partes, el escenario se ve bien desde cualquier punto del lugar porque el terreno está inclinado hacia abajo.

El escenario es enorme y tiene un telón de fondo que muestra el dibujo de una cara que la banda usó para difundir esta fecha. Callejeros y Casi Justicia Social siempre se la jugaron con escenografías que te vuelan la peluca y esta no fue la excepción, dibujada por el mismísimo Daniel Cardell, ese escenógrafo al que en la causa Cromañón le dan la misma pena que al inspector que tenía que verificar que el lugar esté en condiciones.

Las luces se apagan y la banda sale a escena, al mando de esta, un gordo pelado canta dos estrofas y deja a todos en un estado de éxtasis total: abrazos, gritos, recuerdos y cantos, dos amigos se abrazan y rompen en llanto, se dicen “te quiero tanto que ni siquiera el Pato lo podría cantar”.

El cantante esta serio, si la corte suprema no revee el fallo tiene que pasar 7 años en la cárcel, “Porque no mato, ni violo, ni estafo, hago rock que es lo que siento y lo único que se hacer”, pareciese aclarar en el primer tema de la lista: “Si queres que sea yo”

A su lado Dios, el bajista que tiene una delirante pena de 5 años, toca y grita las canciones. ¿Por qué las grita acaso? ¿Porque le dieron más años de condena que a un funcionario público?
Todo sigue con “Ilusión”

Tan delirante como el fallo es todo lo que sucede abajo del escenario, este público es el único que alienta en absolutamente todas las canciones, e inclusive en los sectores más alejados del escenario la gente se desgarra cantando.

No te olvides que viniste a ver a una banda de rocanrol, Casi Justicia abre el cajón de los recuerdos y desempolva uno de los rocanroles mas sucios de la historia “Brillan los fantasmas” y la engancha con “No somos nadie”, a ver si entendes.

Y disculpen señores, pero el cuerpo humano no esta apto para escuchar “Un lugar perfecto” sin lloriquear, y menos si le hacen una introducción celestial, marcada por el violín de Fani, que te eleva hasta lo más alto de los cielos y te baja de un hondazo para salir a gritar con una mezcla de bronca, alegría, impotencia y dolor que no crees en navidades, ni en las noches de paz.
La intro la hicieron en un tempo mucho mas lento y la banda se sumó como una orquesta clásica, épico
casi justicia social baradero
Suena “Canciones y almas”, el rocanrol se te mete por los poros, con una zapada que nos deja mudos, Eli Suarez y el saxofonista Leopoldo Janin te parten al medio con sus solos mientras Pato ocupa la batería.

Se notan momentos de mayor relax en el show, por más que el juicio este más complicado que nunca, tal vez el hecho de que en la banda haya sólo 2 integrantes con causa hace que las cosas se tomen con más tranquilisad que en los momentos de Callejeros. Mientras que antes la idea era gritar verdades un tema tras otro al palo, ahora la banda se da el lujo de realizar más zapadas e introducciones a los temas que le ddan un poco más de tranquilidad al show.

Todo esto lo que reflejan es el nivel musical de Casi Justicia Social, que te hace bailar con la intro reggae-rockeada de “Armar de nuevo” o que ronda lo hard rock en la zapada de “La llave” o la intro de “Presión”

Igual las verdades se siguen gritando. Es muy extraño ver por primera vez en las pantallas gigantes imágenes de  los grupos y personalidades importantes (Estela De Carloto y Victor Hugo Morales) levantando la remera que reclama la absolución de CJS, mostrando frases de grandes músicos cómo Leon Gieco o Chizzo Napoli explicando por qué son inocentes.
Algo muy impactante, la banda en ningún momento hablaba de Cromañón, nunca trató de bajar línea hablando sobre la causa pero ahora los tiempos son otros y la situación un poco más complicada y Pato agradece a los sobrevivientes e invita a las marchas.
Cuando así estamos no existen ilegalidades, pero si existen posturas.

El rasgueo de “Siempre un poco más” te aviva los sentidos y le da electricidad a tu batería corporal, empezás a saltar, a perderte entre otros locos

Y mientras esquivas a los otros locos te encontras con un desconocido, que tiene los ojos llorozos como vos, y que no importa del país, del color o del equipo que sea, te miras a los ojos y le cantas a los gritos como si lo hubieses conocido de toda la vida, y ahí te das cuenta que arriba y abajo del escenario todos son tan delirantes como la causa, porque ni en 8 años de censuras, mentiras e injusticias lograron callar a la canción, porque hasta el más picante se le pianta un lagrimón.

El Pato es un animal de escenario, se mueve de acá para allá, canta con rabia y con el más mínimo gesto o mirada emociona a su público. Estuvo muy gracioso durante todo el recital, cargando a sus compañeros, pidiéndole a Alvaro “Pedi” Puentes, ex Jovenes Pordioseros y actual Culpables de Este Sentimiento, que toque una chacarera o a Luis Lamas, baterista de Ojos Locos, que incentive a las palmas con su bombo.

“Otro delincuente que miente, roba, mata, gobierna y se va, lo esconden un rato, nos acusan se postula y vuelve a ganar”, suena “9 de Julio” y se te vienen a la cabeza todos los momentos vividos con la canción, ese primer corte de difusión que sonaba como adelanto de Señales.

El Pedi no solo le agrega una cuota de virtuosismo y rocanrol, sino que le agrega lo que siempre le faltó a Pato: un ladero que se coma el escenario, que haga mucho circo mientras te parte el cerebro con un solo distorsionado, que tenga personalidad y rabia.

A este se le suma Crispín, guitarrista que tocó en la última etapa de Callejeros, Luis en batería, Gabriel “Apu” Gerez, que toca impecablemente el teclado y también toca en Culpables de Este Sentimiento, Leopoldo Janin, saxofonista de la banda Derviche que también acompañó muchísimas veces a La Renga, y Juano Falcone, percusionista de La Caverna, que fue uno de los que más se comprometió con las marchas en defensa a Callejeros.

Alguna vez Pato comentó que siempre le gustó cómo tocaba Eli Suarez de Los Gardelitos porque mientras tocaba rock en la guitarra en sus pies bailaba tango. En Baradero se dio el lujo de invitarlo a tocar: El dream team stone se completó con Eli en la viola, que acompañó durante todo este recital y que es una maravilla verlo como en sus viejas épocas en Los Gardelitos tocando y paseándose por el escenario sin tener que hacerse cargo del micrófono.

El final del show fue una seguidilla de temas que arrasa con todo: “Presión”, “Los Invisibles”, “Imposible” y el punteo fatal de “Suerte”

“¿Habrá sido nuestro premio por no salir corriendo o el castigo por no saber escapar?” Te lo canta el mismo tipo que en lugar a huir como un cobarde se metió a rescatar gente mientras el local se prendía fuego, el mismo que recorría hospital por hospital para ver cómo estaban los sobrevivientes.

Pero el recital no terminó con “Suerte” terminó con un grito desesperado y ensordecedor en todo el anfiteatro: “¡inocentes!, ¡inocentes!”.
El show termina pero nosotros volvemos a la realidad, bienvenidos a República de Cromañón:
El país donde a una banda de rock le dan más años de condena que al funcionario público que administra el boliche, donde un cantante puede tener la misma pena que un comisario corrupto y un escenógrafo es tan culpable como un inspector de seguridad.
Pasen y escupan al perejil…
Los pibes de Cromañón nunca van a tener justicia si se culpa a los inocentes

Mauro Vallejos

 

  ¡Te contamos todo lo que pasó en el Hípico el sábado 1 de septiembre!


Las Pastillas del Abuelo y su kermesse en el Club Hípico – sábado 1 de septiembre

El sábado 1 de septiembre estábamos en el hípico expectantes disfrutando de un día de sol que se perfilaba hermoso.
Al entrar al predio banderines de colores decoraban el lugar, haciendo festivo el escenario.
Nos deleitaron: Tapones de Punta, una banda instrumental de funk, Alejandro Balbis que le metió mucha murga y  ¡la banda del Coco Silly! que podías ver al famoso hincha de Huracán en cuero cantando canciones de Pappo o Spinetta.
En ese mismo predio estaban las carpas de la Kermesse, donde  podías jugar al famoso “Tiro al blanco”, “La carambola”, “Golpear con el Martillo” o jugar “Carrera de Embolsados”. Los ganadores  recibían merchandising de la banda.

Fotos: Producciones Crack - Marisa Arias

La ansiedad se torna insoportable cuando uno entra al terreno donde van a tocar Las Pastillas y  percibe la energía contenida de la gente.
Solo hay que esperar, esperar viendo el documental “Tantas Manos” que muestra la grabación del disco “Versiones”, cómo fueron sus procesos de composición con intimidades de la banda y el compromiso con la ONG “Yo no Fui” que produjo el packaging del disco
De pronto la pantalla se apaga y la banda sale a escena.
Las Pastillas tienen esas cosas extrañas, desde un público que se viste con cotillón de carnaval carioca y se pasea con carteles de “regalo abrazos” hasta abrir un concierto de estadio para 12 mil personas con un tema que empieza con guitarra acústica y termina con un estribillo emocionante: “Hasta acá nos ayudó Dios”
Todo sigue con “¿Qué vicios tengo?” y “Oportunistas” y un Piti Fernandez vestido con una remera con la cara de Jesús.

Los primeros invitados eran Alejandro Balbis y Los Caballeros de La Peluca en la emotiva “Viejo” y “¿Me juego el corazón?” y más adelante Pedro Borgobello, flautista de Arbolito, le dio una introducción impecable a “Perdido (la chacarera)”

Fotos: Producciones Crack - Marisa Arias

Hubo momentos maravillosos como el Hípico cantando “El que no salta es un ingles” luego  “¿Qué es dios?”, a todos se nos erizó la piel y gritamos con más fuerza esa parte de la letra que dice “Soberanía argentina, banderas blanquicelestes adornan la gran Malvinas” (la letra no fue compuesta por Piti sino por Alberto Sueiro, un taxista amigo)

Invitaron al cantante de Las Trompas de Falopio en “Desde La Postura”, que siguió con “Gobiernos Procases” y un cover presentado como “uno de los más importantes de la época del 80”: ni mas ni menos que “Alicia en el país” de Charly Garcia donde Piti fue acompañado por otros dos cantantes.

Más adelante hubo oportunidad para otro cover como una versión ska de “Heroína” de Sumo enganchado con “Skalipso” y el enganche que se suele hacer entre “Enano” y “La Parabellum del Buen Psicópata” de Los Redondos.

¿Es posible bancarse un recital ante 12 mil personas sin frenar ni un minuto? El estado físico de Las Pastillas del Abuelo es impresionante, fue una lista de más de 30 temas que no tuvo descanso. Piti puede saltar, correr, arengar y sin embargo su voz permanece perfecta, le pega a todas las notas, y su energìa nunca se detiene.

Los bises llegan con “José” y “Otra vuelta de tuerca” que lo cantamos sumergidos en un mar de globos y gritamos bien fuerte “¡Que se hayan inventado Las Pastillas del Abuelo!”

La Kermesse fue una demostración de que los sueños se pueden cumplir y de la valentía ante los desafíos. Valentía porque la organización  fue única,
Tomando en cuenta que es una banda independiente y realizó a pulmón un festival distinto sin sponsors y con una prolijidad envidiable, sin esperas,  dinámica, creativa,  buen sonido y con bandas amigas que se podían lucir.
Un compromiso estampa con las ONG y fundaciones.
Al final del show Piti habló de que “hay que cambiar el paradigma, antes la tierra era plana y ahora es redonda”, un poco de eso es Las Pastillas del Abuelo, un cambio en las estructuras, un cambio en el paradigma del rock.
Luego de la Crisis vienen los Desafíos ¿y con eso podemos cambiar el paradigma?

Mauro Vallejos

pastillas abuelo nota hipico cobertura
Fotos: Producciones Crack - Marisa Arias
Fotos: Producciones Crack - Marisa Arias

  ¡tocó el 26 de octubre en Vorterix!

Cielo Razzo en el Teatro Vorterix el 26 de octubre
– Por Mauro Vallejos

Cualquier banda se mete a su público en el bolsillo si los primeros tres temas de la lista son de los primeros tres discos: efusión asegurada.
Cielo Razzo nos partió el cerebro al medio, arrancó el recital con “Sola”, “Perseguido” y “Demás”, el Teatro Vorterix estaba agotado y el calor del 26 de octubre era extremo.

La cosa sigue con “Pequeña Caja” y “El Unicornio” de “Buenas”, el primer disco de la banda, Cielo, nos vas a matar con tanto rock.

La banda estaba acompañado por una pantalla gigante que pasaba animaciones mientras tocaban.

También aprovecharon para comentar que ya empezaron con la preproducción del próximo disco y de paso presentaron un tema llamado “Te vas de acá” que es un rock mid tempo que fue muy bien recibido por todos los razzeros. A este le siguió “Cableluz”, una canción sensacional en la que los guitarristas Diego “Pájaro” Almirón y Fernando “Nano” Aimé te llevan por los lugares más recónditos del sonido y estallás gritando “¡Mi ser se va!”, y "Taquicardia", cover de Rodolfo Fito Paez, en una versión muy rockera.

Cuando tocan “Estrella”, toquen donde lo toquen, es uno de los puntos más altos del recital, aparte el Teatro estaba agotado y la gente más efusiva que nunca, no paraban de hacer pogo y agitar, no hay público como el de esta banda rosarina, que canta todas las canciones del principio al final, y la banda lo agradece con invitados de lujo en el escenario, el de Vorterix fue el más inesperado: Abel Pintos que cantó “La Roca” y demostró tener una voz privilegiada, un carisma intacto y mucho cariño de parte de la gente. Junto con Pablo Pino, cantante de Cielo Razzo, hicieron una dupla genial y Abel se sabía todos los modismos y características de la canción, lo que hace pensar que es un estudioso de la banda además de un tipo que sabe mucho de rock aunque no sea su estilo de cabecera.

La banda suena cada día más afilada, siempre se la rebuscan para sorprenderte con alguna introducción musical distinta y el baterista Javier Robledo cuando hace un solo la gente se queda aplaudiendo sin poder creer lo bien que lo hace.

Después de hacer una catarata de clásicos que incluyeron “Alma en tregua”, “Sin salida” (con Pablo Pino lanzándose a su público), “Que se yo” y “Charlone” hubo un pequeño intervalo para descansar. Luego de este quedaron los últimos temas del show: “La Cuna del sol”, “Frágil”, “Quien baja la pala”, “Servile” y “Luna”.

Foto: Diego De Bruno

Otra de las cosas que identifica a pleno a los seguidores es que el Teatro entero se quedó repleto casi 10 minutos terminado el recital cantando para que vuelvan a salir pero la banda decidió concluir el show ahí y volver a tocar el 9 de noviembre en La Plata y el 10 en XLR, San Miguel, para todos aquellos que se quedaron sedientos de rock



  Tocó en Groove el 29 de septiembre presentando su DVD "Vivo en lo que pensás"


El Bordo rockeó por knockout en Groove.

El Bordo creció, suena más polenta que nunca, y presenta su CD+DVD “Vivo en lo que pensás” en Groove.
Y nosotros, que pudimos ver paso a paso, disco a disco el crecimiento de la banda, nos metemos en el mar más profundo del pogo y coreamos sus canciones.

“Sueños de libertad” es la canción que refleja todo el crecimiento, El Bordo tocando durante 10 minutos seguidos con un sonido imponente y trasladándote a distintas superficies, desde la marcha militar más oscura y siniestra hasta un riff de guitarra a lo Hendrix que te vuela los pelos.

Ale Kurz creció y ya no es más el pibe de pelito corto al que le colgaban atuendos rollingas del cuello y repartía vino en cartón al público. Ale creció y la energía que le pone al show es impactante, “¿Cuándo va a parar este pibe?”, pregunta uno: se tira de rodillas al suelo, arenga con sus manos, posiciona su guitarra entre los muslos y, con mucha actitud, toca los riff más extasiados.

El recital empieza boxeandote al ritmo de “Eye of the tiger”, la épica canción que Survivor compuso para la película Rocky, con una base muy rockera mientras en la pantalla pasan una pelea de Ringo Bonavena. Todo sigue con “El Insatisfecho” y “Buscando”.

¿Cómo salís de un recital del Bordo? Como si te hubiese cagado a palos una patota de guitarras distorsionadas o te hubiese boxeado un solo de armónica de Leo “El Cuervo” Kohon.

Y hablando de cuervos, sensacional es el cuervo gigante, el logo de tapa de “Historias Perdidas”, que aparece en la pantalla entre tema y tema. Esta tiene imágenes animadas que se van mezclando con las canciones y que sus gráficos superan a las animaciones de otras bandas mainstream.

Todo te sorprende, la piña viene por el lugar que menos te imaginas, un gancho al hígado con las intachables reversiones de sus propios temas, un cross a la mandíbula con la intro de “El Grito” y el solo de batería de Migue Soifer, y apenas bajás le guardia escuchás “Tesoro”, que es un golpe al corazón, es recordar todo lo vivido con la banda sumergido en la más mágica emoción. Tambaleas un poco y caes al suelo, ves que el juez hace el conteo pero te levantas de vuelta, “el que vive sin una razón no es un sobreviviente”.

Ver a la banda soporte De La Gran Piñata y escuchar “Despertador” en vivo es como que te dejen solo en el ring frente a Maravilla Martinez, Monzón y Nicolino Loche.
Y que cierren su recital con “La mosca y la araña” es el golpe bajo que te deja boqueando.

Para el último round, El Bordo te mete un popurrí con “En la vereda” enganchado con “Tipo nuevo” y “Mañanas Crueles”, todo eso sumado a "Guerreros del viento" es un knockout definitivo.

¿Querés pelear por el título de vuelta? El 13 de octubre van a estar en El Teatro Flores.

Por Mauro Vallejos

bordo groove vivo pensas rock septiembre

  Tocó en La Plata, en el Estacionamiento del Estadio Único, el sábado 15 de septiembre


Cantando a pesar de las llamas

“Se siente, se siente, Curucha está presente”, “¡Curuchet! ¡Curuchet! ¡Curuchet!”
Montones de cánticos surgen del público recordando al emblemático tecladista de No Te Va Gustar, el mismo que compuso el impecable solo de “Fuera de control” y colaboró en la composición de “Volar”, un tecladista tan creativo como el resto de sus compañeros de banda.
Y no hay nada mejor que alivianar las penas con música, eso lo deja bien en claro “Tan Lejos”, primer tema de la lista, “Cantando a pesar de las llamas”. Las lágrimas se caen y la piel se eriza.
Hipnotiza No Te Va Gustar con las canciones que siguen como “Cero a la izquierda” y “Con la misma vara” y Emiliano saluda a todos los presentes y el agradece por estar con el grupo en estos momentos complicados.
Ver a NTVG en vivo era algo necesario, eso es lo que explica que hoy hayan 25 mil personas en La Plata.

Emiliano Branciari, además de ser un gran guitarrista, es un gran frontman. En vivo es un placer escucharlo cantar y escuchar las cosas que dice porque te hace relacionar con las canciones de una manera distinta como en “Mirarte a los ojos” que explicó que esta dedicada a la amistad, o contar que “Como si estuviera” esta dedicada a su mujer y que “Clara” es una canción que le encanta a su hijo.
no te va gustar plata 15 septiembre unico
La ausencia de Marcel Curuchet se nota porque era un tecladista deslumbrante pero los músicos de Note suenan tan afilados como siempre, en algunas ocasiones buscan reemplazar el teclado con arreglos de otro instrumento y en algunos temas Guzmán Silveira se puso al mando del instrumento abandonando el bajo por un rato.
Fue todo muy emotivo pero en ningún momento se abuso de esa emoción, era un clima muy festivo.

Note expresó con lujo de detalles todo lo que respecta a su próximo disco: que se va a llamar El Calor Del Plano Invierno, que saldrá a mediados de octubre y que van a presentarlo en Buenos Aires el 23 de marzo pero lo único que faltaba era escuchar algún tema de este álbum.
Y así fue que la banda presentó “Sin pena ni gloria”, que va a ser el primero del disco. Se puede decir que es un rock que reza “¿quisiera saber qué hago para apagar este fuego?” y, aparte, invitaron a todos los presentes a que se peinen para las cámaras porque iban a grabar el video clip en vivo en ese momento.
También, El Palo Del Rock sabe que el próximo martes 18 de septiembre se estrenara en todas las radios el primer corte de difusión llamado “A las nueve”

La escenografía era imponente, una pantalla gigante dentro de un escenario gigante que mostraba animaciones de los discos y también hubo una banda soporte traída desde Méjico llamada Enjambre.

Se puede desatacar un solo de batería de Diego Bartaburu, el enganche de “Te voy a llevar” con “Todo un palo” (que nos deja algo en claro: cuando suenan Los Redondos el estadio se viene abajo) y un popurrí con temas tocados por la mitad y elegidos por el público que incluyó “El oficial”, “Navegar”, “Déjame Bailar”,  “Poco”, “La única voz”, “Ángel con campera” y “Como brillaba tu alma”

Para el final Emiliano pidió que lo canten con muchísima fuerza, para que lo escuche Curucha. “No era cierto” siempre fue una canción muy sentimental de la banda pero el sábado fue cantada de otra manera, mucho más sentida, dejando las entrañas, cantandola a los gritos.

Fue una noche estupenda en la que pudimos celebrar con un sonido privilegiado que se escuchó muy bien durante todo el show. Esperamos con ansias la vuelta de NTVG a Buenos Aires.

Mauro Vallejos




  ¡tocó el 1 de septiembre en Sirá!

Cielo Razzo en Olivos – 1 de septiembre

“Una silenciosa pasión”, frase de cabecera para muchos Razzeros, extraída de el tema “El vagón” (el cual hace mucho no se escucha en vivo) no coincide con lo que demuestran los seguidores cada vez que hay un show. ¿Silenciosa Pasión? No señores, los razzeros se hacen escuchar, se hacen sentir y hacen temblar cada lugar al que se los convoca.
El sábado pasado le tocó a Sirá, un lugar bastante chico comparado con lo que Cielo Razzo nos tiene acostumbrados en Capital Federal.
En un fin de semana a puro ritmo para la banda Rosarina, Cielo Razzo nos volvió a deslumbrar con una noche para el recuerdo.
Escucharlos tocar en Sira era parecida a la sensación de estar viéndolos en un show privado organizado en tu propia casa, un Pablo Pino dialogando en todo momento con el público y hasta participe del propio pogo de la gente de su banda.
Con una lista parecida a la escuchada la noche anterior en Circus, Cielo Razzo comenzó su noche pasaditas las 22.30 a puro Compost, se escuchan “Monos”, “Resto” con la intervención de los temas viejos que nos siguen dejando perpejlos: “Perros” y “Cuenta”.

La gente se hacia escuchar y después de tanto pedir que toquen “Puta” la banda empezó con ese tema, uno de los mas power de la jornada.
“Luminoso”, “Otoño blanco”, “Sin salida” también tuvieron su lugar en la noche y aunque parecía que la banda rosarina no se quería bajar del escenario tocando hasta pasadas la 1 de la madrugada se despidieron anunciando la fecha del 26 de octubre en el Vorterix.

La noche no se terminaba ahí, Cielo Razzo nos regaló el tercer show del fin de semana en La Reina dejando a su público completamente satisfechos de la dosis del rock recibida por estos grandes músicos.

Florencia Mendez

Mirá la VIDEO ENTREVISTA que le hicimos a la banda en los camarines de Groove
 

  ¡tocó el 31 de agosto en San Justo!


Cielo Razzo en Circus, San Justo – viernes 31 de agosto

“Soy un gigantesco devorador” rugía Pablo Pino en “Madre Poder” a mitad del show.
Lo acontecido el viernes pasado en San Justo, que empezó con las canciones “Estrella” y “Monos”, confirmaba su declaración.
Cielo Razzo volvió a viajar desde Rosario al Gran Buenos Aires, el motor-home de la banda se ve en la entrada al boliche.
Sabiendo que la banda hace un mes hizo un show importante en Flores y que al otro día de esta fecha en Circus tienen una fecha a las 9 de la noche en Olivos y a la medianoche en Flores, ¿Cómo puede ser que el recinto este repleto de gente?
La respuesta es sencilla: si la banda sorprende con listas de temas maravillosas en cada show, desempolvando montones de temas viejos como “Otoño Blanco”, “Amarrado o “Puta” es lógica tal convocatoria.

No se queda afuera ningún disco: de Buenas suenan “Quizas si” y una versión exquisita de “Bébelo”, de Código de Barras suenan “Esquina” y una versión muy rock and roll de “Cuenta”, de Marea “Luminoso” y “Alma en tregua”, de Grietas “De Caer” y “Resto” y de Compost “Desde la puerta” y “Pequeña Caja” con unos riff de guitarras que cada vez suenan más impecables.

Diego “Pájaro” Almirón, mágico y alucinante guitarrista de la banda, te vuela la cabeza con montones de solos fantásticos, aunque el tipo ni se gasta en mostrarse, ni lo aplauden, pero solito y en un rincón apartado del escenario le hace el amor a la guitarra.
Fernando “Nano” Aimé es la pieza infaltable para que el Pajaro se luzca, sin Nano no sonarían tan bien.
Si hablas del baterista Javier Robledo tenes que empezar diciendo que es uno de los mejores de Argentina y junto a Cristian Narváez, que le saca unos sonidos espectaculares al bajo, son la base perfecta.
Pablo Pino es un cantante impresionante, canta lo que quiere, llega a la nota que quiere, aunque no pare de fumar y tomar cerveza.
Toda la banda siempre esta acompañada por Carlo Seminara en la percusión y Marcelo Chelo Vizzarri en los teclados

El final fue al estilo Cielo Razzo, que te dejan toda la noche esperando con esas tres canciones que no pueden faltar: “Sin Salida” con una intro cantada por Pájaro, “Que se yo” y, a pedido de la gente, “Chapa y Bandera” con la ronda de pogo más grande de la jornada.

Mauro Vallejos

Mirá la VIDEO ENTREVISTA que le hicimos a la banda en los camarines de Groove
 

  ¡Conocemos a la banda!


Entrevista Sangrila

¿Cómo se formó la banda y cómo surgió el nombre?
Sangrila nace de una charla entre Fabi (1ª guitarra) y yo (Mosqui, cantante). Hacía tiempo teníamos ganas de armar una banda hasta que nos planteamos el objetivo de tocar en vivo. Hablamos con amigos y armamos la primera formación, que fue variando con los años hasta llegar a la actual. El nombre surgió en un viaje al Norte. Un viejo lugareño de Tilcara contó historias místicas y surgió la palabra "Sangrila" que significa "sangre de lobo" en un dialecto africano.

¿De qué barrio son?
Sangrila nació y dio sus primeros pasos en Parque Patricios.
¿Qué nos pueden contar de su último material?
Es un EP de 6 temas. Lo grabamos con la intención de difundir el nuevo material que estamos tocando en los vivos. El primer disco (Tu infierno mi paraíso eterno) es del 2008 y si bien tiene vigencia en los recitales, sentimos la necesidad de grabar para que la gente vaya conociendo lo que se viene.

¿Cuáles son sus proyectos para este año?
Tocar y rotar nuestra música. Por eso grabamos este demo, lo estamos repartiendo,
difundiendo en internet y aprovechamos los espacios como este para que la gente nos conozca. Queremos reventar el Marquee del 14 de septiembre.
¿Cómo es un recital de la banda?
Creo que los vivos es lo que mejor nos representa. Ahí las personas pueden ver y escuchar lo que nos genera la música. Nos transformamos y logramos transmitir lo que sentimos. Con el público se arma una química tan especial que el escenario desaparece. Cantando, saltando, bailando o dejando de lado todos nuestros quilombos para vivir libres de espíritu durante una noche.

¿Qué mensaje quieren transmitir?
Nuestra visión de las cosas. Somos personas que crecimos en barrios, laburamos y vivimos dentro de un contexto social como todos. Por eso elegimos contar experiencias, hablar de lo que sentimos o simplemente de lo que creemos.

Ping Pong del Palo Del Rock

¿La banda ideal que integrantes tendría?
El bajo de Aznar, la viola de Mollo, la batería de Black Amaya, la voz del Indio. Y el cerebro de Charly.

¿Primer recital al que fuiste?
Catupecu Machu, en Cemento

¿Mejor Recital de tu vida?
La Renga, en San Roque

¿El disco que más escuchaste?
Bang Bang, de los Redondos

Si tuvieras que ordenar tu día por discos (un disco para la mañana, para el
mediodía, tarde y noche) ¿que discos escucharías?
Desayuno con “Vida” de Sui Generis; almuerzo con “Buscando un amor” de Pappo; meriendo con “Acariciando lo áspero” de Divididos ; y me acuesto con “Yendo de la cama al living” de Charly.
¿Qué te enseñó el rock?
Que la pasión transforma nuestra visión.
¿Cuál es el mejor solo que escuchaste?
La intro de “El arriero” por Mollo

¿Qué bandas pensás que son los pilares para cualquier persona que quiera
escuchar rock?
Los Beatles, Pink Floyd, Divididos, Charly y Spinetta.

¿Qué otras bandas under recomiendan?
Spina Dorsal, 13H y Las Trompas de Falopio
¿Qué le recomiendan a las demás bandas under?
Perseverar, no bajar los brazos. "Si apostás a la derrota, siempre te toca perder".

¿Mejor tapa de un disco de rock?
Definitivamente la de Almendra I



  Entrevista a Bulldog.

Entrevista a Willy y Rata, Guitarrista y Bajista del grupo de punk rock Bulldog que se presentará en Groove Palermo el día Sábado 18 de Agosto.
¿Como se forma la banda y por qué el nombre Bulldog?
Bueno, se forma como casi todas las bandas… la inquietud de hacer música y de ver que sale.  Eramos bastante chicos, empezamos con 16 años aca con el rata y bueno de a poquito las cosas fueron encaminándose, fuimos llegando a lugares con nuestra música que quizás no te lo imaginabas, pero por eso..  por la curiosidad porque nos gustaba la música. Yo tocaba la guitarra criolla desde los 11 años. Nos fuimos haciendo amigos con el transcurso de los años; al principio éramos conocidos y con las vivencias de Bulldog nos hicimos amigos. Y el nombre por nada en especial, nos gustó en su momento e iba bastante acorde con el estilo de música que nos gustaba hacer. Nada mas.. no se si vos querés aclarar algo .
¿Del último material que nos pueden contar?
Es una reedición de viejos temas, los que más grita el público, así que los volvimos a grabar para que tengan otro sonido de audio, mas actual, como está tocando el grupo hoy en día.. con Adrián en la batería, sin el Bebe; quisimos plasmarlo y nos dimos el gusto, 20 años de carrera plasmados en 20 temas de punk rock. El dvd  son veinte años de hacerlo para que tarde dos más en salir a la luz (risas) por cosas que se fueron demorando sale ahora, con la entrada del 18 de Agosto de 60 pesos en Groove. Está grabado en vivo, es un show y entraron todos los temas.
¿Si tendrían que transmitir un mensaje con su música y trayectoria a su público, cual sería?
(Rata)Que hagan las cosas con ganas con amor que con eso es suficiente para alcanzar un objetivo que realmente te haga sentir satisfecho emocionalmente y personalmente en tu vida, porque hacer algo que te nace y llevarlo a cabo ya es muy valedero.
(Willy) La vereda que uno camina y transita con la música con el arte, es otro plano del que estamos invadidos, el plano de los garcas, la violencia, los que te pisan, los que se cagan en el p´rogimo, que son cosas que habitualmente vemos y volcamos mucho en nuestras letras para despertar en los chicos el respeto, no importa el estilo, si es punk, heavy, acá hay una premisa que es cuidar al prógimo y tratar de ser buena gente, eso es, más allá de que hay mejores músicos que otros, o mejores canciones, nosotros tocamos la guitarra, otro es carpintero.. acá no hay ningún misterio atrás y yo creo que los chicos lo entienden.
¿Cuáles fueron y son sus bandas pilares?
A medida que vas creciendo vas abriendo el oído y la cabeza, quizás las bandas que nos llevaron a tocar fueron unas y hoy día descubro otras cosas que son re valiosas musicalmente hablando; si querés nombres propios los Ramones,  fue la banda que más nos marcó y nos sigue emocionando; y después las más referentes, las que patearon el tablero para que se encamine el rock: Los Beatles, Deep Purple, los Sex Pistols, Black Sabat, Rolling Stones, podría nombrarte mil bandas!

¿Qué les gustaría recomendar a las bandas under?
Todo depende del momento en que se gesta el grupo, es distinto el entorno,  hoy es complicado tocar, conseguir un lugar, hay muchos grupos. Ponernos en esos zapatos seria pecar de profesional porque por suerte hoy en dia no tenemos la necesidad de golpear una puerta, pero nosotros desde que empezamos siempre fue muy propio, nosotros pegar los afiches, nosotros buscar a los sonidistas, buscar lugar, buscar para imprimir las entradas, nosotros buscar y buscar, pero tiene que ser con ganas, si están pensando en lo esfímero, en la nota, en que te vas a poner en la revista, no, lo escencial es ir paso a paso, darle para adelante,  imaginate que bulldog tiene veintipico de años y mucha gente ni nos conoce, no somos la banda más conocida. El under está bueno siempre conservarlo. 
¿Que nos pueden contar del show que se viene en Groove el 18?
(Willy) En cada show dejamos todo! Yo la guitarra no la voy a dejar -Willy-(risas) (rata) Es una buena oportunidad, para los que nunca vinieron, que se lleven el dvd;  estamos armando un nuevo disco, es interesante, ensayando las nuevas canciones; se viene un disco poderoso, con buenas letras, melodías, eso nos mantiene entusiasmado, asi que últimos meses del año estaremos tocando pero no tanto como el primer semestre porque estaremos delineando el nuevo disco, asi que un saludo para todos y nos vemos, en la ruta del rrrrock!



  ¡Conocemos a la banda!


GAUCHOS RABIOSOS
tiene su segundo CD en las bateas de todo el país: se trata de "X+", ("Por más", símbolos positivos que denotan la idea de sumar y multiplicar). Esntrevistamos a la banda antes de su show el 23 de junio.

¿Cómo se formó la banda y cómo surgió el nombre?

   Tras la disolución de Hermes Juan Carlos Quirno (guitarra y voz) y Ángel Beatrice (batería) buscan un nombre que sonara potente y “de acá” para sugerir la música que estaban haciendo, así nace “ Gauchos Rabiosos”.

¿De qué barrio son?

 De distintos barrios de la capital.

¿Qué nos pueden contar de su último material?
 “X+” (así se llama) tiene un sonido crudo y vintage por los equipos y la forma en que fue grabado, la fórmula sigue siendo rocanrol rabioso más algunas canciones, cuenta con un video de “sólo lleva una canción” y tiene como invitados a Ricardo Tapia (La Mississipi) y Beto Zamarbide ( Logos, fundador de V8).

¿Cuáles son sus proyectos para este año?

 Seguir presentándonos en cap y gran Bs As, proyectarnos al interior y comenzar la pre producción del próximo cd.

¿Cómo es un recital de la banda?
 Es de los más potentes que hay hoy en día, los que conocen a Gauchos Rabiosos pueden dar fe de ello.

¿Cómo se manejan para componer las letras? ¿Cómo perfeccionan la lírica, por mas que no halla un método puntual ustedes tienen alguna clave?
 Tratamos que sean lo más poéticas y directas posible, el balance justo.

¿Cómo se manejan para componer la música?

 Tratando de esperar siempre los momentos de inspiración, que por suerte siempre aparecen.

¿Qué mensaje quieren transmitir?
  Gauchos Rabiosos transmite varios mensajes por su compromiso con lo artístico, su entrega, su alegría y su fuerza ( todos presentes en su música), por eso “ La Guitarra no se mancha” y “ X+” (los nombres de los 2 cds) los identifica por completo.

Ping Pong del Palo Del Rock

¿La banda ideal que integrantes tendría?
 Por suerte hay varios músicos buenos, una opción: D.Arnedo en bajo, W. Giardino viola, Chizzo en 2da viola y voz y el tano Cavaletis en bata.

¿Primer recital al que fuiste?
 Uno de la escuela.

¿Mejor Recital de tu vida?
 Por suerte ví muchos buenos.

¿El disco que más escuchaste?
 Escuché varios muchas veces, uno de ellos “Pappo´s Blues 3”

Si tuvieras que ordenar tu día por discos (un disco para la mañana, para el mediodía, tarde y noche) ¿que discos escucharías?
 Gauchos Rabiosos a la mañana, AC DC al mediodía, B.B.King a la tarde y Chopin a la noche.

¿Qué te enseñó el rock?
 Que es como un karma y el que lo tiene lo va a llevar siempre consigo.

¿Cuál es el mejor solo que escuchaste?
 Hay miles lindos, uno puede ser el de “Escalera al cielo”.

¿Qué bandas pensás que son los pilares para cualquier persona que quiera escuchar rock? 
Beatles, Stones, Pappo, Hendrix, Vox Dei, Purple y Zeppelín entre otras.

¿Qué otras bandas under recomiendan?
 Retazo, Los Leones.

¿Qué le recomiendan a las demás bandas under?

 Que piensen ante todo en lo más importanre, la música.

¿Mejor tapa de un disco de rock?
 Luzbelito.

 



  ¡Tocó en El Teatro Flores!


Cielo Razzo tocó en El Teatro Flores el sábado 14 de julio.

La sensación de la vuelta de Cielo Razzo a Flores estaba colmada de sorpresas y esto se sentía por parte de sus seguidores que esperaban ansiosos esta fecha, quizás por que hasta la entrada prometía un show " con todo el power".
Pasadas las 9.30 luego de disfrutar de la banda Santafesina "Los Cohiba" que daba apertura a la noche, los cánticos razzeros no se hicieron esperar. En el medio de la pista de "El teatro" se agrupaban para comenzar a saltar al ritmo del "¡Vamo’ Cielo Ra!".
Se abre el telón y ahí es fue donde comenzó una verdadera fiesta, "El ritual Pagano" que no dejó de sorprender y que desde el comienzo hasta el final hizo vibrar el barrio de Flores.
"Quizás si", fue el responsable de arrancar el show con un Pablo Pino más barbudo de lo normal y con la ausencia de Chelo en el teclado reemplazado por "Pablo".
"Madre poder" era el segundo tema de la lista, siguiendo con "Carne 2" y "Esquina", con un público totalmente entusiasmado que no dejaba de saltar y agitar los temas más viejos de la discografía de la banda, para arrancar con dos temas del último disco, "Pequeña caja" y "Conexión".
Si de algo no se podía dudar hasta ese momento es que iba a ser una noche especial, el ambiente lo transmitía y así fue como subió Coco Fassi cantante de Zumbadores para hacer Luminoso.

Se comienza a escuchar a Carlos Seminara en percusión seguido por Javier Robledo en batería y dimos por sentado que había llegado el momento… una introducción excelente a manos de ambos integrantes de Cielo Razzo le daban comienzo a "Luna", un tema que no cansa nunca, que siempre transmite lo mismo, que suena increíble.
Le siguió "Arde" con unos solos de Diego Almirón que rajan la tierra, uno de los temas viejos que hacia mucho que no se escuchaba y que da placer encontrar en el una calidad de músicos admirable.
La noche continuaba y al escenario se subía Mavi Díaz para acompañar a Pablo en Muñequito.
El pogo se armaba para recibir a "Resto" con un Javier Robledo descomunal que lo que hace en la batería paso de ser algo muy bueno a algo sorprendente.
Pablo informa que ya tienen nuevos temas y que estarán presentando otro trabajo que están armando, en poco tiempo, sumado a la fecha en el Teatro Vorterix que se rumorea para fines de Octubre y como si fuera poco para la noche de sorpresas le sigue "El silencio del Ave".

Luego del accidente que provoco el fallecimiento del tecladista de la banda uruguaya No te va a gustar, Marcel Curuchet, Pablo dio unas palabras de aliento para la familia, para los seguidores y músicos de la banda.
"Chapa y bandera", seguida por "Charlone", "Bébelo", "Alma en Tregua" y "Otoño Blanco" le daban continuación a un recital cargado de energía con temas muy pogueros y con un público que disfrutaba del show a cada momento.
Se venia un intervalo y antes unas palabras de agradecimiento por parte de Pablo para el público que siempre los banca y que siempre está.
La vuelta a escena se da con otra gran sorpresa, un tema quizás un poco olvidado en los recitales que vuelven a hacer después de mucho tiempo "Cuenta" el último corte del CD Código de Barras, con una versión un tanto diferente.
"Que se yo", "Servile", "Quién baja la pala" y "Tu fricción" parecían darle fin a un show espectacular.

Pero Diego comienza la intro de Sin salida de una forma acústica y su voz comienza a cantar las primeras estrofas.
Si, ese era el último y ¿qué mejor tema que ese para despedir un show con todo el power?
Cielo Razzo ya nos tiene acostumbrados a hacer de sus recitales un ritual o un “Un ritual Pagano” como lo bautizaron sus seguidores.
La calidad de músicos y la energía que ponen arriba del escenario es destacable, es una de las bandas que a pesar del tiempo mantiene la humildad y sobre todo piensa en sus seguidores.
Una banda Rosarina para felicitar cada vez que se bajan del escenario!
Y que transmiten una Religiosa Sensación.

Florencia Mendez

Mirá la VIDEO ENTREVISTA que le hicimos a la banda en los camarines de Groove
 


  Entrevista a Interludio.

¿Cómo se formó la banda y cómo surgió el nombre?
La mayoría de los integrantes de Itld habíamos tocado en una banda que se llamaba "La Brunera" en nuestra adolescencia.
El nombre surgió en un ensayo, mientras estábamos componiendo el tema "El viajero". Interludio es una sección de un tema. Entonces dije "vayamos de nuevo al Interludio, antes del solo" y a los chicos les gustó la palabra. Finalmente quedó como nombre de la banda.
¿De qué barrio son?
Floresta

¿Qué nos pueden contar de su último material?
Creemos que nos representa mucho más que el primer álbum y que pudimos encontrar la identidad musical de la banda y el sonido definitivo.
¿Cuáles son sus proyectos para este año?
Seguir presentando "el tiempo en tu mente" y grabar nuestro primer videoclip. A fin de año planearemos otra gira por la costa para el 2013.
¿Cómo es un recital de la banda?
Siempre tratamos de cambiar algo, de no reiterarnos, aunque obviamente siempre hay un listado de canciones que nunca podes dejar de tocar.

¿Cómo se manejan para componer las letras? ¿Cómo perfeccionan la lírica, por mas que no halla un método puntual ustedes tienen alguna clave?
Tanto Federico (voz), Alejandro (guitarra y coros) y Rodolfo (guitarra y coros), trabajamos de manera diferente las letras. Tenemos bastante libertad para crearlas dentro de la banda, y obviamente que estamos abiertos a una opinión del otro para cambiar algo.
¿Cómo se manejan para componer la música?
Trabajamos bastante en equipo, con todo el grupo, generalmente uno trae una idea y los demás le van agregando sus cosas. Eso está muy bueno
¿Qué mensaje quieren transmitir?
Las letras relatan diferentes vivencias o historias en donde el oyente puede sentirse identificado. Lo bueno de esto es que una frase puede ser interpretada de diferentes maneras, y cualquiera de ellas puede estar bien!

Ping Pong del Palo Del Rock
¿La banda ideal que integrantes tendría?
Rock en español: Charly Alberti en batería, Pedro Aznar en bajo, Daniel Telis y Skay Bellinson en guitarras, Enrique Bunbury en voz
Rock en ingles: Ian Paice en batería, Steve Harris en Bajo, John Lord en teclados, Eddie Van Halen y Randy Rhoads en guitarras, Bruce Dickinson en voz
¿Primer recital al que fuiste? 
Ramones en Velez, junto con Motorhead 14-5-94
¿Mejor Recital de tu vida?
Por lo emotivo que significó verlos por única vez, Heroes del Silencio en el 2007.
¿El disco que más escuchaste?
Back in black y Fear of the dark
Si tuvieras que ordenar tu día por discos (un disco para la mañana, para el mediodía, tarde y noche) ¿que discos escucharías?
Rubber soul por la mañana, Fear of the dark por la tarde y Bang bang estás liquidado por la noche
¿Qué te enseñó el rock?
A que todos los días aprendes algo nuevo, en todos los aspectos que componen al rock.
¿Cuál es el mejor solo que escuchaste?
Sin dudas Eruption, de Van Halen, no habrá otro igual, ni otro mejor.
¿Qué bandas pensás que son los pilares para cualquier persona que quiera escuchar rock?
Muchas, pero The Beatles, Zeppelin, Purple, Ac/dc y MAiden, no pueden faltar.
¿Qué otras bandas under recomiendan?
NAgual, Hadobaco, Salamanca non presta y Tienda de rarezas
¿Qué le recomiendan a las demás bandas under?
Que si están convencidos de lo que hacen, no paren por ninguna razón hasta lograr el objetivo.
¿Mejor tapa de un disco de rock?
Piece of mind (Iron Maiden) y Oktubre (Los Redondos)

interludio rock gier

  ¡Tocó en Circus, San Justo!


Cielo Razzo tocó en Circus, San Justo, el viernes 25 de mayo.

Se abre el telón y Pablo Pino cierra los ojos, como disfrutando de los primeros sonidos de su armónica en “Perros”, esa canción que apareció en el primer disco de la banda y de ahí marcó su historia.

La plebe abajo esta enloquecida, es como tener a Cielo tocando en el patio de tu casa, un lugar muy íntimo, que desborda de gente y que su gente desborda de energía.
El show continúa con “¿Quién baja la pala?” y “Perseguido”, también del primer disco, todo es una locura y la energía es tan extrema que hasta los de su último disco Compost, que le siguen en la lista, son agitados con toda la efervescencia de un recital en San Justo, “Monos” y “Pequeña Caja”. En el oeste esta el agite.

Estamos tan cerca que Pablo se acerca al público a escuchar que le gritan discutir con uno en la valla sobre el partido de Rosario Central – River y tirarse al público reiteradas veces en “Charlone”

“Luna” y “Sin salida” dan pié a un intervalo del cual vuelven solamente Chelo, el tecladista, y Pino que, como si fuese un cantante de esos melódicos pero que en vez de peinarse al costado y vestirse de traje tiene un peinado despeinado con cresta y rapado a los costados, una remera negra transpirada y un look desarreglado, vuelve loco al público con “La gran ola”.
Mas adelante llega el momento de los invitados: el primero es Abel Locuratolo, guitarrista de Mamelucos, banda que  junto a Contraflor Al Resto habían taloneado, que le aportó mucha presencia a la guitarra de “Televicio”.

Después, para cerrar un recital en el que se escucharon canciones viejísimas, el rescate emotivo llega con la invitación a Claudio “Colo” Artaza, ex guitarrista de la banda, en el demo “Amarrado”. Según contaron el guitarrista “Nano” Aimé y el bajista Cristian Narvaez fueron los fundadores de la banda y Pablo Pino era el pibe que atendía en la sala de ensayo a la que iban entonces como no tenían cantante le dijeron que se pruebe con algunos temas, ya al primer ensayo les gustó la voz de Pino y se quedó en el grupo.

A esta bandón sumale dos cartas fundamentales: Diego “Pájaro” Almirón, que con su guitarra te destroza las entrañas en solos distorsionados y arreglos impecables, y Javier Robledo, que toca la batería como se tiene que tocar: con efusión, transpirando y revoleando los pelos, todo eso sumado a algunas piruetas que hace con los palillos y las caras que le hace al público lo hacen un baterista que transmite (te dan ganas de llegar a tu casa y golpear las cacerolas) y uno de los mejores del país.

El show termina a pleno, con toda la gente saltando al compás de los riff de guitarra comandados por Almirón, en “Estrella” y el agite es tal que piden otra y se ven obligados a tocar “De Caer”

Así son los show de Cielo Razzo y si tenes ganas de ver una banda de rock con todas las letras andá el 14 de julio que van a estar tocando en El Teatro Flores.

Mauro Vallejos

Mirá la VIDEO ENTREVISTA que le hicimos a la banda en los camarines de Groove
 


  A punto de grabar nuevo disco.

 



  ¡Tocó en San Miguel!


Carajo en Club XLR (San Miguel)

El trío más pesado de nuestro rock nacional volvió a pisar fuerte en el Gran Buenos Aires.

Continuaba la gira “El mar de las almas inunda los barrios 2012”, y esta vez el destino que se tiñó de carajeros fue sentido norte: San Miguel.
Se puede comparar literalmente un mar de almas con la cantidad de gente que había la noche del viernes 18 de mayo en el club XLR esperando por Carajo. Antes de abrirse la puerta la cola para sacar las últimas entradas era de más de dos cuadras, las cuales fueron agotadas en algo menos de 15 minutos antes de que arranque el show, dejando afuera del espectáculo a bastante gente.
A diferencia de la gira por los barrios del año pasado, esta vez los Carajo propusieron una formula inesperada para arrancar: “La guerra y la paz” y “Pura Vida” fueron los dos primeros temas de la noche.
El Show fue un repaso de toda la discográfica, dejando de lado los temas mas tranquilos (a excepción de “El mar de las almas”) para hacer una lista mas pesada: ”Zion”, “Ironía” (como siempre seguida por el Medlay de Pantera), “Una nueva batalla”, “Hacerse cargo”, “Atrapasueños”, “Acorazados” y el clásico “Sacate la Mierda” fueron algunos de los temas que integraron la lista.
Sobre el final del show afuera se largo la lluvia y adentro nos enteramos: el lugar tenía varias goteras, hasta en el escenario (detalle no menor a tener en cuenta para la seguridad de los músicos y asistentes de escenario).
“Ácido” y “Luna Herida” que venían siendo los temas de apertura en la gira por los barrios del 2011 fueron los temas del cierre del recital junto a “Joder”
Marcelo Corvalán, bajista y voz principal de la banda, agradeció a su gente y prometió volver a San Miguel para repetir la historia.

Santiago Muñoz

 


Rescate emotivo: Foto de Laila Vilanova. Carajo en el Luna Park


  Tocó en Groove con Brancaleone en la Fiesta Clandestina del 24 de mayo.


Brancaleone y Salta La Banca tocaron en la Fiesta Clandestina del 24 de mayo en Groove

“Vamos a empezar con una canción casi nueva que quedó afuera de la lista del sábado pasado” fueron las palabras de Santiago Aysine, cantante de Salta La Banca, refiriéndose a la fecha que hicieron el 19 de mayo en el mismo recinto, Groove, antes de cantar “Ponele”
Todo siguió con “Aventura Diurna”, “Dolores” y “Tren al edén”, la propuesta era clara “Hoy venimos a festejar por la inolvidable fecha del sábado anterior”.

A ellos los teloneó ni mas ni menos que Brancaleone, con canciones que te vuelan la peluca y un cantante pelado que tiene muchísima energía, corre, salta de acá para allá y disfruta de cada frase como si fuese la última que va a cantar en su vida.
El bajo también se juega la vida en cada nota, sus dedos se mueven por todo el diapasón con locura y certeza.
Cada viola se destaca por algo distinto, uno es muy prolijo a la hora de tocar y el otro improvisa unos impecables solos.
Su armoniquista toca riff pegadizos, que terminado el recital te quedan dando vueltas por la cabeza.
Por último el baterista le da con furia a los parches, cuando lo ves tocando no te dan ganas de saltar, de cantar, ni de aplaudir: te quedás perplejo viendo lo que toca, y el tecladista es muy versátil, ¡hasta se calza el acordeón!
Su set terminó con “Vida Delibery” y “Milonga” con Toti Veigas, de Simon Basta en la voz.

Salta La Banca luego de “Oid Mortales” se tomó un intervalo, un intervalo bastante largo comparado con la mayoría de los recitales de rock , que fue de aproximadamente una hora mientras pasaban canciones de fondo, a la vuelta Santiago se calzó la guitarra eléctrica, Santiago Maggi cambió el teclado por el acordeón y Julian Baranchuk se hizo cargo de los parches para “un pequeño homenaje” a Rodrigo con “Amor Clasificado”.
Mas tarde, con toda la banda arriba, la fiesta explota con “Mercedes”, la murga uruguaya Ay, Mamá! hace su primera aparición en “Del árbol” y Salta sorprende con una versión mas rockera con un tempo mucho mas acelerado de “Considero”

Hubo mas invitados: Marcelo Di Giovanni de La Condena De Caín, no solo aportó un sonido estupendo en el bajo sino también una presencia que se comió el escenario, a este le siguió Juan Pablo Diaz, ex La Mocosa, que le agregó su voz sucia al rocanrol “Seremos” y el último invitado fue Toti Veigas que con un caudal de voz impresionante le agregó matices impensados a “Sueño”

La noche había sido larga y el show debía terminar: “Somos” y “Busqueda” hicieron de amague y a pedido del público hicieron una más “La Espada Del Recelo”

Otra Fiesta Clandestina que se destaca por buenas bandas y un circo en el medio de la fiesta con payasos, malabares y piruetas.
Si tenés ganas de ver a Brancaleone van a estar tocan en septiembre en La Trastienda, por su parte Salta La Banca el 8 y 9 de junio se va a presentar en la provincia de Santa Fe.

Mauro Vallejos



  Tocó en Groove el 13 de mayo.


Cobertura Cielo Razzo en Groove

El 13 de mayo en el camarín de Groove entrevistamos a Cielo Razzo, hablamos con el cantante Pablo Pino, el baterista Javier Robledo y el guitarrista Diego Almirón y les hicimos un ping-pong rockero de preguntas y respuestas.

Después de la entrevista Cielo hizo uno de los mejores shows de su historia tocando una lista de temas que incluía muchos de los primeros discos.
El show abrió con “Perseguido” y también se escucharon temas muy viejos que sorprendieron a todos como “Por llegar” y “Mama”.

Invitados: Lolo Luciani, cantante de Fluido, en “Barek” y “Luminoso”
Alejandro Kurz, cantante y guitarrista del Bordo en “Luna”
Lula, cantante de Eruca Sativa, en “Cableluz”

Todo parecía que terminaba con “Que se yo” pero cuando casi la mitad de Groove se había ido Cielo sorprendió de vuelta en el escenario y a las corridas se metieron los que salieron para seguir cantando “Charlone” y “Amarrado”

Mauro Vallejos



  Entrevista!

Antes de su recital el 26 de mayo en el Marquee charlamos con Santiago Parrilla, voz y guitarra, de Opuesto, una banda formada en el año 2006 que tiene sus integrantes por San Telmo, Barracas y Flores que viene peleandola hace rato en el ander nacional.
“El nombre surge del diccionario, estábamos por presentarnos por primera vez en vivo y había un par de nombres dando vueltas pero no nos convencían, hasta que agarramos el diccionario y lo habríamos en una página cualquiera sin mirar y en la palabra que caíamos veíamos qué onda, y salieron un par que nada que ver hasta que cayo Opuesto y nos encantó”
  
¿Qué nos pueden contar de su último material?
A principios de 2011 entramos a Studio Rec para grabar nuestro primer disco llamado “Hasta el final sin mirar atrás”. La grabación y mezcla estuvo a cargo de Agustín “Chino’’ Bandiera y la edición y masterización a cargo de Sebastián Busto. La producción artística estuvo a cargo de Opuesto. 
El material está compuesto por diez temas, que hacen base en el Rock pero cuenta con diferentes matices, hay rock-canción, rock crudo, rock and roll, baladas, temas con espíritu setentoso. Esta amplia gama de matices está enriquecida por los músicos invitados que participaron de la grabación, como Bandoneón, Saxo, Teclados y Armónica, que amalgamados con la base sólida de Opuesto dan como resultado un disco compacto que gana en versatilidad. 
El material también cuenta con una gran inversión y un gran cuidado en el arte del mismo, algo que siempre caracterizó a Opuesto, que sigue apostando al disco como obra conceptual y al arte como obra integral y cultural. 

Cómo se manejan para componer las letras? ¿Cómo perfeccionan la lírica, por mas que no halla un método puntual tienen alguna clave? 
No tenemos ninguna clave, ni ningún impedimento o prejuicio a la hora de escribir, son expresiones, como el arte. Puede haber tantas interpretaciones como gente que escucha un tema. Particularmente siempre fui de leer mucho a distintos autores y de ahí indefectiblemente algo se te dispara, uno escribe sobre lo que le va pasando con el correr del tiempo, las situaciones que vivis o lo que ves en la calle. Yo soy de San Telmo-Barracas, siempre viví en esta parte de la ciudad y me identifico con su geografía, con el barrio, con la ribera, sobre todo en las letras. Pasar todos los días por Constitución, es imposible que no te genere un sentimiento que después sea volcado en una canción. O ver pibes revolviendo la basura es algo que no se puede ver sin que te genere algo, no es natural, no podemos acostumbrarnos a eso o a la gente que vive y duerme en la calle.
  
¿Qué mensaje quieren transmitir?
Opuesto no necesariamente quiere decir en contra, una vez me dijo un amigo que Opuesto quiere decir distinto y me gustó. Cada banda trata de ir haciendo su propio camino dentro de su propia búsqueda musical y espiritual, cada uno sabe el viaje que tiene y respetamos a todos. Nosotros tratamos de no estancarnos e ir progresando y pensando cosas nuevas, eso desde el arte. A un nivel más social, somos Opuestos a la pérdida de valores, a mandarle un mail a un amigo para ver como está en vez de ir a verlo a la casa y tomarse unos mates. A no decirle a tu viejo o a tu vieja que los queres. Somos Opuestos al egoísmo, creemos que nadie es más que nadie y si no nos juntamos y nos pensamos como un todo, se nos va a hacer difícil la vida. Somos Opuestos a la pérdida de ideales y de sueños, a los prejuicios, al individualismo, a las malas actitudes, a que la gente esté en la pobreza y revuelva la basura, a un montón de cosas que nos llevó a formar una banda para poder volcar y darle forma a todos esos sentimientos y esa locura que tenemos adentro.

El Sábado 26 de Mayo tocan en el mítico Marquee, despues van a andar girando por todo el conurbano además de armar su segundo Videoclip, empezar con la pre-produccion del segundo disco.

Por Mauro Vallejos


  Tocó en GEBA el sábado 12 de mayo.


Piel y Hueso, cerebro y corazón

Una bandera flamea a lo lejos sobre avenida Libertador, a cada paso se ven grupos de amigos cantando, en el ambiente hay energía festiva y la gente tomando cerveza espera un recital importante en la carrera de La Vela Puerca en el estadio GEBA.
"Muy buenas noches, muchísimas gracias es un placer estar presentado estas nuevas canciones, esto viene pa´ largo, basta de cháchara, vamos a rockear un poquito"
Es la primera frase que dice Sebastián “Enano” Teysera luego del tercer tema. La banda quería presentar todo Piel y Hueso, eso era algo que habían dejado claro desde el inicio con las tres primeras canciones del disco “Sobre la sien”, “Y así vivir” y “La teoría”.
Pegaditas, las viejas, el ska “Haciendose pasar por luz”, el himno punk “Colabore” y el clásico “Doble Filo”, los nuevos continúan con “Se le va” uno de los más coreados.

Fotos Luján Islas
Para presentar el disco acústico dejaron un espacio en el que lo tocaron de principio a fin, en el mismo orden. Así el Cebolla pasó a ser catalogado como el “presentador oficial” que nombraba a cada uno de los invitados que subían en el chelo, el violín, la viola y la polémica cantante Liz Bolhmann, una rubia alemana que aporto una voz dulzona a “El Buitre” y que fue ovasionada por todos los hombres “¡Que bien que estas comiendo Enano!” gritó alguno del público, “Y sí, me pasé al oliva” contestó riendo el cantante. Otro gran invitado fue Juan Casanova, vocalista de Los Traidores, banda de rock uruguaya, en "Tres minutos"

Fotos Luján Islas
“De atar” arrancó la segunda parte que siguió presentando el álbum rockero con “Se Despierta” y tres canciones en las que Cebolla se pone al mando del micrófono: “Polidoro”, canción que habla sobre el genocidio charrua (ENTERATE MÁS EN NUESTRA ENTREVISTA), “Todo el Karma” una de las mas pogueadas con Rodrigo Gómez, productor del disco, en la guitarra y “Sigo Creyendo” con Juan Berbejillo, cantante de La Chancha, una de las voces más privilegiadas "y la pluma mas filosa del rock uruguayo".

Fotos Luján Islas
Para el final quedaban los infaltables, las velas se encendieron y las personas se sentaron en el suelo con “Mi Semilla” y “Vamos con uno nuevito” parodió El Enano cuando GEBA se vino abajo con el pogo de “El Viejo”.
Siguieron la arrasadora “Llenos de Magia”, “Jose Sabía” dejó en claro como una canción acústica se agita como si estuviese a punto de terminarse el mundo, “Por la ciudad” y un solo de viola que fue coreado por todo el público, “Zafar” y su letra emblemática.
El grito ensordecedor de “¡Documento!” da inicio a “Vuelan Palos” y el legendario cántico de “Vamos La Vela de mi corazón” y los acordes de “Va a escampar” que te ponen la piel de gallina, te ponés a saltar y apenas empieza la letra rompés en llanto.

Fotos Luján Islas
El último tema es “El Profeta” con una imagen inolvidable que es la de montones de amigos abrazados, miles de rondas de pogo festejando, festejando otro encuentro.
No importa si hubo 15 mil o más personas, no importa si sos argentino, sos uruguayo o sos chileno, lo importante es que esta tocando La Vela, así que ¡saltá!
En el disco como en el show se vió la intención de declarar los principios de la banda: Piel y Hueso, cerebro y corazón.

Mauro Vallejos

Escuchá a ETÉ y Los Problems, la banda uruguaya que teloneó a La Vela en GEBA acá: http://www.myspace.com/etlosproblems

¡Mirá la VIDEO ENTREVISTA que le hicimos a La Vela!

 


Fotos cortesía Luján Islas

  Entrevista a la banda.

Hablamos con Emiliano Haquin, cantante de La Gran 7, banda santafesina que se estuvo presentando en Capital el sábado 22 de octubre teloneando a Salta La Banca en La Trastienda.
Nos cuenta un poco sobre el show y su segundo disco “El alma de las cosas”.

¿Cómo resultó la fecha en que telonearon a Salta La Banca?

La verdad es que estuvo muy bueno todo. Tocar en un lugar así siempre es un placer. Los chicos nos invitaros y estamos muy agradecidos. Se portaron muy bien con nosotros, nos trataron 10 puntos. 
¿Qué nos pueden contar de su último material?
Bueno, EL ALMA DE LAS COSAS es nuestro segundo disco. Este es un disco mucho mas logrado que el anterior. Los dos tienen en común que fueron producidos por Marcelo Cornút. Y la diferencia es que en este nuevo Marcelo es el guitarrista de la banda y la producción fue mas desde adentro. Estuvimos mucho tiempo trabajando las canciones, para intentar lograr un disco bien conceptual, que es nuestra idea de disco, y lo logramos bastante.
¿Cuáles son sus proyectos para este año?
La verdad es que queda poco de este 2011 que pasó volando!. Tenemos una gira para cerrar el año que va a incluir a Paraná, corrientes, Córdoba y Santa fe. Luego de esto ya estamos preparando lo que vamos a hacer en el verano. Si bien todavía no tenemos nada definido, hay varias propuestas interesantes para seguir tocando por diferentes provincias del país.
gran siete 7 santa fe rock
Ping Pong del Palo Del Rock
¿La banda ideal que integrantes tendría?
Buenos amigos. 
¿Mejor Recital de tu vida?
Con LG7 la primera vez en Letoile Disco (SanCarlos). y de otra banda, que haya ido a ver, Las Pelotas en el teatro de Colegiales.   
¿El disco que más escuchaste?
 La paciencia de la araña (Caballeros de la Quema)
Si tuvieras que ordenar tu día por discos (un disco para la mañana, para el mediodia, tarde y noche) ¿que discos escucharías?
Mañana: Amapola del 66 (Divididos). Medio día:Entren los que quieran (Calle 13). Tarde: Esperando el milagro (Las Pelotas). Noche: Verde Paisaje del Infierno (Los Piojos). 
¿Qué te enseñó el rock?
A ser tolerante y a tener grandes amigos.
¿Cuál es el mejor solo que escuchaste?
No me gustan los solos.
¿Qué bandas pensás que son los pilares para cualquier persona que quiera escuchar rock?
Sumo, Divididos y Las pelotas.
¿Qué bandas under recomiendan?
La Gran 7.
¿Qué le recomiendan a las bandas under?
Permitirse soñar y dejar todo por conseguirlo.

Mauro Vallejos

  en Flores!


Guasones en El Teatro Flores – Sábado 24 de marzo.

Es sábado y lo único en lo que se pensó durante toda la semana era el recital que Guasones iba a dar en Flores.
El sábado llegó y el plato era fuerte porque además los taloneaba M-Clan, una banda de rock and roll que hace “lo que muy pocas bandas de acá” según comentó Facundo Soto que se mostró muy agradecido con la banda.
Sus canciones se destacan por guitarras que saben de riffs electrizantes, mover la patita al ritmo del rock and roll y una gran voz que por más de venir de España, no muestra mucho esa tonada.
Los podés ver en vivo este jueves 28 en Niceto

Luego el agite empezó a ser extremo, El Teatro de Flores estaba hasta las pelotas de gente y el cántico de siempre “Vamos Los Guaso, vamos Los Guaso” se empezó a escuchar en todos los espacios del recinto.
“Fui Silbando”, de su último disco Parque de Depresiones, dio arranque al recital y “Como un Lobo” dejó a todo el público sin voz ni bien arrancó.
A estas le siguieron “Heaven or Hell”, “Ya estoy subiendo” y “Me Estas Tratando Mal”, todas del último disco, parecía que el show iba a basarse puntualmente en seguir presentandolo pero para privilegio de los viejos guasoneros tocaron “Decime la verdad” del disco Como Animales y ahí empezó una seguidilla de temas viejos que no paró hasta el final, solo “Perdón” fue el otro tema de Parque de Depresiones que se escuchó mas adelante.

La banda teóricamente son cuatro (Facundo, voz, alguna guitarra o armónica y una presencia escénica estupenda, Starky, dandole fuerte a los parches de la batería, Maxi Timczyszyn en los más contagiosos riff de guitarra y Esteban Monti en el bajo) pero hay muchos músicos que siempre tocan en vivo y que con mucha destreza acompañan en la banda con teclados, guitarras y coros.
Además hay invitados en la voz principal y la guitarra como Manuel Quieto de La Mancha de Rolando en “Hay Momentos” luego de que la banda haya tocado una versión de “Dias” mas rocanrolera que la original enganchada con una versión de “La Plata 6am”.
guasones parque depresiones teatro flores rock roll
Lo de Timczyszyn es una clase de guitarra blusera, con sus arreglos, sus riffs, por el escenario se ven desfilar miles de guitarras, Les Paul, Telecaster, lo que sea, él le saca el jugo a cada una, sonidos impecables.

Como siempre, Guasones sorprende todo el tiempo, tocan algunos blues que parecería que lo estuviese tocando el mismísimo BB King.
Conocen bien el campo de juego, saben qué hacer en cada espacio del escenario, saben cuanto hay que mover la perilla de un equipo para que saque tal o cual sonido, un solo de guitarra para Maxi debe ser lo mismo que respirar, lo tienen completamente asociado a su estilo de vida.

El invitado deluxe es ni más ni menos que Jimmy Rip, el mítico violero que toco con Mick Jagger y otros tantos parece que nunca vuelve a su país, se copó con Argentina y no para de aparecer en shows de Guasones, Ciro o Ratones.
En este show se subió a tocar “Me Muero” y “Gracias”. Imaginate esos dos temones, con un Teatro agotado, un público desenfrenadísimo y Jimmy partiendote la cabeza con un solo de viola. Rip toca el 28 de marzo en La Trastienda de La Plata junto a M-Clan también.

Para colmo, el show termina con 2 rocanroles al hilo: “Amaneciendo” y “Dame” con eso estas listo para salir del Teatro y quedarte con la ganas de volver a verlos sabiendo que todavía tenés muchísima energía para descargar pero hay que esperar a que Guasones toque de vuelta.
Es un recital de rock con todas las letras, un pogo como la gente, no necesitan ni globos, ni narices de payaso, ni cotillón, solo el más crudo rocanrol que no te deja más que dos opciones: a) cazar de la mano a la minita que tenés al lado y ponerte a bailar o b) mandarte al pogo y gritar sacado las canciones.
Guasones va a estar tocando el sábado 31 en Willie Dixon de Rosario, nuevamente taloneados por M-Clan.

Por Mauro Vallejos



  en Flores!

Cielo Razzo en El Teatro Flores -  Sábado 10 de marzo

Las calles de Rivadavia desbordaban de pibes y pibas con ansias de rock y se palpitaba otra de esas noches con El Teatro repleto y los rosarinos mas populares: Cielo Razzo.
Todos hacían la previa habitual meta cantito y cerveza, los más futboleros gritaban el tercer gol de River en el bar de enfrente.
Adentro tocaba La Condena de Caín, una banda que te vuela la cabeza, abría su show con "Rutina", una banda de rock con todas las letras. La voz aguda y con presencia del cantante Sawa Mielnik se torna áspera y rasposa en los momentos que lo tiene que hacer, la guitarra filosa de Matias Westerkamp y el saxo desenfrenado de Hector Cantín se apoyan en la base del bajista Marcelo De Giovani y el batero Daniel Jinkis. Es imposible no nombrar a cada uno de los integrantes, todos se destacan y toman un papel protagónico.
condena cain rock letargo pensados teatro flores
Luego se abre el telón y aparece Cielo Razzo que armados hasta los dientes arremeten con dos clásicos al hilo “¿Quién baja la pala?” y “Estrella”, le sigue  “Conexión” que es uno de los temas mas populares de su último disco Compost.
Da las buenas noches y Pablo Pino comenta que van a recibir a muchos “amigotes” arriba del escenario.
El primer invitado carga de energía a todo el ambiente: Edu Schmidt en “Demás” que no puede cantar sin gritar, no puede tocar el violín sin saltar, no puede parar de transmitir energía, sigue igual que cuando tocaba en Árbol pero ahora con un proyecto solista que promete mucho mas. Todo continua con “Monos” y el segundo invitado es Paolo en el chelo de “Murciélago”

A diferencia de la mayoría de los shows que hacen donde solo tenían de escenografía el logo del grupo pusieron una pantalla gigante que pasaba animaciones de cada canción, algunas son como efectos de un calidoscopio y otras son historias de guerreros, de ciudades, de fuego.

Más invitados: Nahuel Marques sube con su acordeón para “De Ogro”. Fue presentado de manera especial ya que se subió en varios temas (cantó en “Mi dios”) y además es una persona que colaboró en muchas composiciones y está desde hace mucho tiempo acompañándolos.

Hubo también instrumentos autóctonos con Pepe que ayudó con un sikus en “Desde la puerta” y en el momento acústico de “Mi refugio” con un solo de flauta traversa que fue ovasionado por todo el público y en el que el guitarrista Pájaro Almirón pasó a ser la voz principal y el baterista Javier Robledo tocó el Djembe (El percusionista Carlo Seminara no pudo estar porque esa noche presentaba su disco solista)

Dentro de las sorpresas hubo algunos enganches entre tema y tema, como el de “Pequeña Caja” que, en uno de esos trances musicales, desembocó en “Mañana en el Abasto” de Sumo, también “Buscando más” fue enganchado con “Vieja Caña”

A la noche le faltaba la frutilla del postre, el invitado estelar, así fue que antes de tocar “Luna” Pablo Pino presentó a ni mas ni menos que Alejandro Kurtz, guitarrista y cantante del Bordo. Algo muy importante para el público porque muchos también escuchan al Bordo y las bandas en reiteradas oportunidades habían compartido escenario, pero nunca habían tocado un tema juntos. Entre los abrazos y los besos entre Pino y Kurtz a las mujeres se les multiplico la excitación. “Aguante Cielo Razzo, una banda de la conche de la lora” grito Alejandro.

Cielo Razzo cada día explota más su costado rockero, todos sabemos que son fanáticos de bandas grunge como Pearl Jam y Nirvana, y siguiendo la inspiración de esos referentes hicieron una versión power de “Muñequito” y “Miradas” con un final electrizante.

El cierre fue con “Frágil”, “Carne 2 “ y “Luminoso”, no podía tener más agite, durante todo el recital se notó que los seguidores desde noviembre no veían al grupo y tenían ganas de escuchar esos temas en vivo.

Hubo recuerdo para Spinetta, lanzamiento del cantante hacia el público y agradecimientos a los que fueron a ver a los rosarinos sabiendo que Roger Waters tocaba en River pero por sobre todas las cosas las ganas de ver a una banda que cada día suena mejor fueron descargadas.
Si los queres ver de vuelta el 12 de mayo van a tocar en Groove.

Mauro Vallejos

cielo razzo flores sebastian casas fotos
Fotos cortesía de Sebastián Casa




Sawa Mielnik de La Condena de Caín, tocando en Flores

  Se presentó en el Luna Park el 9, 10 y 11 de diciembre.


Pastillas del Abuelo en el Luna Park – domingo 11 de diciembre

Las calles del centro volvían a teñirse de rock y Las Pastillas del Abuelo volvían a hacer otro Luna Park.
Por mas que estén más afianzados en la escena la banda sigue sorprendiendo: Esta es la primera vez en la que hacen tres Lunas seguidos y este año su mensaje pudo llegar a otros países y diferentes provincias del nuestro. Ese era su desafío y ese es el mensaje que se ve en Desafíos!, el último disco de la banda.
En temas como “Hasta acá nos ayudó dios!” y “Fuerza, locura y realidad!”que abren el show se ve la evolución musical del grupo, Piti Fernández se canta todo, se canta lo que quiera y también puede bailar, saltar por todo el escenario sin quedarse sin aire y eso se reflejó en el disco. Un disco que inspecciona cada recoveco de la cabeza, esos que les quedaron por recorrer en Crisis.
En el tema que sigue, “Leer y escribir”, Piti mimetiza la letra, mientras canta con una mano sostiene su micrófono y con la otra simula un lápiz que escribe en el aire, “Una mano artista las ideas dibuja” dice la canción pero también se lo puede confundir perfectamente con el movimiento que haría con una espada, Desafíos habla de lo que nadie habla y defiende eso: el poder de las palabras con su espada que es la música.
Las Pastillas son el prototipo de Calle 13 argentino, suenan en todas las radios, hacen tres Luna Park, salen en varios canales de música, se meten en el sistema y explotan desde adentro. Explotan desde adentro con canciones como “Fuerza, locura y realidad!” que habla de Silvia Nicodemo, una chica que a los 21 años murió confusamente en uno de los pabellones de la unidad carcelaria 3 de Ezeiza, y también explotan desde adentro con toda la fiesta, la que se arma en “Cerveza” o en “Viejo Karma!”.
Invitados hubo un montón, entre ellos Migue Soifer, baterista del Bordo en “Cambios de tiempo!”, en “Diosa de la Transformación” a Bárbara Silva, cantante de Mama Chabela, a Juan Ignacio Fernández, tecladista de La Huella Rebelde, en “Duda” y a Nicolas Oviedo en la voz y al mismísimo Chango Spasiuk en el acordeón para “Viles Medios”
El final del show parecía llegar con “Loco por volverla a ver”, “Skalipso” y “Otra vuelta de tuerca” pero faltaban dos temazos para deleitar a todos los pastilleros: “Ojos de Dragón!” y “Enano”

Mauro Vallejos

 


  Enterate qué pasó el sábado 17 de diciembre en El Teatro!


Smoking sin semilla, ganjah medicina, hierba sagrada, creación divina.


Para muchos "Zona G", para otros "Zona Ganjah", pero para la mayoría, una banda que te vuela la cabeza con sus melodías!
Con color a primavera y olor a flores se sentía las buenas vibras musicales de la banda liderada por José que se estaba presentando el día sábado 17 de diciembre en el barrio de Colegiales con un Teatro colmadísimo de rastas con ganas de escuchar unos buenos reggaes!
Esta banda como todos sabrán arrancó en el 2003 y viene haciendo estragos con sus letras con su buena onda y con un publico que las sigue a donde sea. Esta era una de las ultimas fechas del año, despidiendo un 2011 lleno de éxitos.
La banda arrancó a tocar a eso de las 20:30, un juego de luces y estalló con la primera canción: "SOMOS R", solo para darle el comienzo al terminar el tema dio sus primeros saludos y siguió con "IRIE", "NO MAS GUERRAS" y "¿QUÉ LE PASA A LA GENTE?".

También presentaron temas del próximo y ansiado disco que saldrá a la venta en el año 2012 llamado "DESPERTAR"
Se podrán descargar próximamente gratis en la página oficial http://www.zonaganjah.net

Toco canciones como "DICEN Y DICEN" ,"FUMO MARIHUANA", "AGRADECIDO", "EL MESÍAS", "RENCARNO", "CONQUISTA", "MÚSICA", "LOS QUE BRILLAMOS"  y temones como "BUSCAR ESTAR" y el gran "GUERRERO DE JAH" ,

Se nota a simple vista la presencia escénica que adquirió el grupo en estos años y también la calidad musical. El Teatro Colegiales es el lugar mas indicado para escuchar una banda de reggae que interpreta impecablemente sus instrumentos y suena perfecto en la acústica del lugar.

Para dar por finalizado el concierto tocaron dos clásicos: "DE LA TIERRA CRECE" y por ultimo "FUMANDO VAMOS A CASA".
En este video podemos ver la apertura del recital del 17/12

Matias Gareis

zona ganjah+


  en GEBA!


No Te Va Gustar en GEBA – Viernes 9 de diciembre

“Angel con campera” un tema tranquilo, da inicio a un show que no tuvo nada de tranquilo.
Los integrantes de Note ya habían dicho que iba a ser un show especial por cerrar la gira de presentación de Por Lo Menos Hoy por toda la Argentina y así fue con una lista de mas de treinta temas.

Todo seguía con “Con la misma vara”, “Como si estuviera” y en “Cero a la izquierda” empezaron a saltar los que faltaban.

El mensaje de las canciones de  No Te Va Gustar llega de una manera especial, y más si antes de tocar “Nunca más a mi lado” pasan un video de introducción en el que el mismísimo Eduardo Galeano lee unos extractos que hablan sobre la violencia de genero: “La maté por miedo” dice y da pie a la voz y guitarra de Emiliano.

El compromiso de la banda con nuestro país es muy importante: Emiliano mencionó la importancia de los juicios a los represores de la dictadura militar antes de “Los Indiferentes” y comentó que “Verte reír” habla sobre el momento que pasaba la Argentina durante la crisis del 2001

El primer invitado fue Fernando Ruiz Diaz de Catupecu en “Poco” pero la cosa se puso enserio cuando sonó “El Equilibrista” con 4 mujeres en los coros que te dejaban boquiabierto.

Al terminar los coros gospel de la canción el cuarteto vocal La Otra de Uruguay se quedó en el escenario para hacer una versión de “Sudáfrica” esa batucada de Ruben Rada en la que nos volaron los sesos sus registros vocales inalcanzables.

Luego el tango se adueñó del escenario con Emiliano acompañado por Leonel Gasso en el bandoneón, Guzmán Silveira en el contrabajo y Martín Curuchet en teclado hacen una versión impresionante de “Naranjo en Flor” (de Homero y Esposito), ¿A quién no se le pianta un lagrimón? Encima de ver un tango legendario de nuestro país tocado por ellos ver a tantos jóvenes cantando en voz alta esta canción seguida de “Memorias del olvido”.
¿Querés mas invitados? Suenan los arpegios de guitarra de “Clara” y al final de la canción unos invitados de super-lujo: La murga uruguaya Agarrate Catalina con sus trajes coloridos hizo bailar a todos (también se subieron en“Navegar” y “Cielo de un solo color”). Recordemos que también NTVG había estado acompañándolos en el Luna Park de esta murga el jueves 1 de diciembre.

También Emiliano es acompañado en momentos por distintas voces de la banda como fue el caso del trompetista Martín Gil en “Verte reir”, el bajista Guzmán Silveira en “Volar” y en “Tan Lejos” por  Federico “Socio” Lima, el artista invitado que los acompañó en casi todo el recital en lo coros y la guitarra acústica y que va a ser el productor artístico del próximo disco de la banda que lo van a grabar a mediados del año que viene.

Otra invitado fue Lorenzo de los Auténticos Decadentes en la percusión de “Pensar”.
Emiliano nunca pierde su alegría y sus chistes al público que van desde pedirle a todas las mujeres que se suban a caballito en “Chau” para dedicársela “a quienes están abajo” hasta hacer amagues de temas que se cortaban en la mitad en un popurrí que nos llevó por “En la cara”, “La única voz”, “Yrigoyen”, “Mas mejor”, “El oficial”, “Mucho mas feliz” y “Cielo de un solo color”.
Un momento emotivo siempre es marcado por “Te voy a llevar” porque es un temón, porque tiene una letra terrible, porque ese bajo es demoledor y porque lo enganchan con “Todo un Palo” de la banda mas grande de Argentina.

El final se avecinaba con La Otra arriba del escenario haciendo los coros de “Volar” enganchada con “Natural Mistic” de Marley (¡que bien que les sale el reggae!) y “El Camino”
Por último en “No era cierto” todos los fans desgarraron lo poquito que les quedaba de voz para dejarla ahí, en GEBA, sonando por siempre.

Todo fue acompañado por una pantalla gigante de fondo que mostraba animaciones de cada canción, gatos haciendo equilibrio, la tapa de Por Lo Menos Hoy navegando en algún mar e imágenes de discos anteriores.

Mauro Vallejos
no te va gustar geba rock uruguay


  Reflexiones sobre el asesinato de Mariano Ferreyra.


A un año del asesinato de Mariano Ferreyra
El 20 de octubre de 2010, durante una protesta de trabajadores ferroviarios tercerizados, muere asesinado Mariano Ferreyra. Reflexiones a un año del suceso .Por Pedro Lacour.

El 20 de octubre de 2010 -en las calles de Barracas, provincia de Buenos Aires- se llevó a cabo una movilización de trabajadores del ferrocarril Roca con el propósito de exigir mejoras en sus situaciones laborales y el pase a planta permanente, ya que se encontraban en condición de tercerizados.

De la marcha también participaban estudiantes y militantes políticos de izquierda. Mientras se encaminaban a cortar las vías, en las inmediaciones de la estación Avellaneda, fueron interceptados por una patota de afiliados a la Unión Ferroviaria (UF) -principal sindicato que nucléa a los trabajadores ferroviarios argentinos- quienes, a fuerza de insultos y piedras, no permitieron que los manifestantes continúen con su marcha a pesar de que ya estaban en proceso de retirada. El saldo: la muerte Mariano Ferreyra (23) y la internación en grave estado de salud de Elsa Rodríguez (56), ambos militantes del Partido Obrero y heridos por disparos de bala -en el abdomen y en la cabeza, respectivamente. Este hecho dejaba al descubierto una trama que mezcla dinero, sangre y burocracia.

El negocio de la tercerización laboral
en la Argentina
Si hay algo común a toda la historia del capitalismo eso es, sin duda, la acumulación del capital. Pudieron haber cambiado sus estrategias, pero siempre algunos pocos se las ingeniaron para explotar a algunos muchos con el fin de aumentar sus ganancias. Así es como la consolidación del neoliberalismo en la Argentina, a principios de la década de los noventa, conllevaría la implementación de un modelo económico con el que se echaría por tierra años de conquistas y lucha de parte de los trabajadores. Un mejor aprovechamiento de la fuerza de trabajo -con el fin de aumentar los beneficios y la productividad- era necesario para fortalecer el sistema que venía en baja a causa de la crisis del petróleo de fines de los setenta; no importaba que, para ello, fuese necesario pasar por encima de los derechos de otros -ni mucho menos que éstos fuesen trabajadores.

La precarización laboral es la cabal cristalización de las políticas llevadas adelante por un capitalismo desbocado, el cual descarga todo su peso sobre las clases con menor cantidad de ingreso. La tercerización, por su parte, es uno de los mecanismos que comenzaron a utilizarse para ese objetivo. Con el fin de "mejorar" la productividad, la empresa principal se encarga de contratar a otras para la realización de tareas secundarias -limpieza, reparaciones, seguridad, etc- o de partes de la producción permitiendo, de esta forma, focalizarse en su especialización y en conseguir mayores niveles de ganancia.

Todo esto trae como consecuencia la reducción de costos de la empresa, dándole inestabilidad salarial a los trabajadores que no dependen de ella ya que son subcontratados con convenios laborales pertenecientes a otras ramas donde se cobra menos -ni hablar que al trabajo al que se los expone es, muchas veces, el más difícil y peligroso. Así los empresarios eluden responsabilidades en lo que respecta a las condiciones de trabajo y se generan mayores ganancias: el propósito final de la tercerización. Luchando contra esta terrible situación se hallaba Mariano Ferreyra el día que encontró la muerte.

Kirchnerismo y burocracia sindical: ¿un gobierno cómplice?
Si bien el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner se jacta de disminuir los índices de desocupación -según números oficiales, del 7,2%- no puede decir lo mismo con respecto al trabajo en negro: la cifra cada año gravita alrededor del 40%. Es decir: cuatro de cada diez asalariados argentinos trabaja de manera ilegal. Sin duda que es uno de los flagelos más grandes que tiene el país y que, al mismo tiempo, no se puede desligar de la infame tercerización laboral que veníamos mencionando; ambos constituyen importantes pilares del modelo de precarización neoliberal.

Otra cuestión -que no aparta al gobierno del medio ni mucho menos- es la existencia de una burocracia sindical consolidada que no permite la libre participación de los trabajadores en los diferentes gremios. Sindicalistas que se dedican a hacer negocios turbios y a llenarse los bolsillos a costa de los asalariados, en lugar de tomar partido por los intereses de las personas a las que representan. Un ejemplo paradigmático de ello es el dirigente de la Unión Ferroviaria José Pedraza, cercano al kirchnerismo, quien actualmente se encuentra imputado junto a su segundo -Juan Carlos "Gallego" Fernández- por varios cargos en relación al crimen de Mariano Ferreyra -entre los que se encuentra el haber dado la orden a la patota para que reprimiese-; anteriormente había permanecido más de 25 años en el cargo de secretario general de ese sindicato.

Los casos como el de Pedraza se multiplican, lo que lleva a preguntarse: ¿cómo es posible que un gobierno como el kirchnerista, que se dice a sí mismo "de izquierda", nunca haya siquiera condenado la burocracia ferroviaria que tanto daño hace al movimiento de los trabajadores? Una hipótesis fuerte es la utilización de patotas sindicales -como la que participó en Barracas, por ejemplo- con el propósito de acallar las protestas que provengan de parte de los asalariados; algo así como una tercerización de la represión -desarrollado excepcionalmente por el periodista Diego Rojas en su libro ¿Quién mató a Mariano Ferreyra?- que permite al gobierno nacional rehuir acusaciones para continuar manteniendo su discurso anti-represivo.

 Proceso judicial en camino: responsabilidades varias
Los integrantes y jefes de la Policía Federal que, todo indica, liberaron la zona permitiendo de esta manera el choque de los tercerizados con la patota, están procesados solamente por "abandono de persona" el cual es un delito menor y que encubre la acción deliberada de las fuerzas de seguridad para permitir el crimen y la fuga -sin problema alguno- del grupo criminal.

Por otro lado, le caben grandes responsabilidades a Ugofe (Unidad de Gestión Operativa Ferroviaria de Emergencia), ente que administra la Línea Roca desde el año 2007. Los ex concesionarios privados están asociados junto al Estado, y de esta forma se le otorgan subsidios a la empresa por 66 millones de pesos mensuales sólo por esa línea ferroviaria. Así, se puede dar a entender que el reingreso del Estado a la administración de los trenes significa la reestatización del servicio, hecho que es una falacia ya que coexisten acentuados intereses en que se mantenga el sistema de tercerización; simplemente el gobierno kirchnerista decidió "rescatarlos" brindándoles fondos para que multiplicaran sus beneficios con el dinero de la nación.

El crimen de Mariano Ferreyra conmocionó a la política argentina y puso de manifiesto la corrupción existente en los ámbitos relacionados con la burocracia sindical. Sin embargo, a un año del suceso, ésta continúa en la administración del ferrocarril. El juicio comenzará el 20 de febrero de 2012, según resolvió el Tribunal Oral número 21, y por el asesinato están acusados y detenidos la cúpula de la UF -José Pedraza y el "Gallego" Fernández- y otras ocho personas -entre las que se encuentra el barrabrava Cristian Favale y el ferroviario Gabriel Sánchez, sindicados de ser los autores de los disparos.

Pedro Lacour

 


  Se presentó en La Trastienda.


Salta La Banca en La Trastienda

Era jueves 20 de Octubre y una trastienda llena de gente le daba lugar al primero de tres toques de Salta la Banca. Con gente todavía esperando para entrar, casi llegadas las doce de la noche, Santiago Aysine  soltaba el primer “Tres sílabas y entrego un beso” provocando un incomprensible cosquilleo entre los fanáticos que la banda va juntando, y con el tema “Seremos” que le da nombre al último disco empezaba el recital.
La Banda salía contando por primera vez con un percusionista en sus filas, y después de pasar por una linda versión de Ropa Sucia, de Los Redondos, invitó a un amigazo, Ramiro Maidana para tocar Increíble, tema del primer disco.
salta banca trastienda rock seremos
            Tocaron para alimentar esa fiesta que hacían entre un público encendido y un escenario volátil, temas como “El cuarto de al lado”, mezclados con riff de otras bandas dándole pie a los cantitos de la gente. “No hay”, “Tu entrega”,”Ilusa ilusión”,”Dolores”, y “¿Quién dice?” bailaban entre los músicos en el escenario.
El público estallaba, cientos de globos, que parecían miles, flotaban en la trastienda, y la gente cantaba a más no poder, aún más fuerte que  el retorno, de Santiago. Sentida y sin olvidarse ni una palabra, el público recitaba hasta que se transformaba en una sola voz, toda la letra de “Estigma”.

Sin olvidarse nunca de sus raíces, Santi le dedico a la gente de su barrio que lo acompaña, “El centinela”, y el show seguía arriba. Más allá de algunos acoples en el sonido, que se repitieron pocas veces a lo largo del recital, la banda sonaba bien, como siempre, transmitiendo mucho y sacudiendo el corazón de unos cuantos.
Para que siempre recordemos a Mariano Ferreyra, el cantante de Salta La Banca llevaba puesta una remera del Partido Obrero, con la imagen del militante asesinado y dijo: “pido que nos acerquemos a estas cosas, por que NO están bien. Justicia por mariano loco, basta de matar a los pibes”. Y enseguida la banda arranco con una sentidísima “Que nunca se repita”.

El recital siguió muy bien mientras la banda nos hacia pasear por el último disco con ”Duelen”, “Que Salte la banca”, “Mercedes”, “Sueño” y ”Somos”, acompañados siempre por distintos cantitos de la hinchada y euforia general.
            Y así la banda se despidió con “una balada en si menor” haciendo estallar a La Trastienda con “Falto de asfalto”.

Más fotos en el facebook de El Palo Del Rock

Mateo Silva Rey



  y De La Gran Piñata juntos!


De La Gran Piñata y La Perra Que Los Parió en El Teatro Colegiales

El domingo 20 de noviembre nos aglomeramos en El Teatro Colegiales para ver la fecha más soñada del under: De La Gran Piñata y La Perra Que Los Parió juntos, dos bandas que, por su música, mensaje y amistad, hacían la combinación perfecta para el rock de abajo.

Si, de abajo, de abajo se nota el agite de La Piñata que por más del temprano horario en que salen a escena (19:45) se encuentran con todos sus seguidores entonando las cánticos habituales.
Todo arranca con “Escalofríos” y el nombre de la canción describe perfectamente el ambiente que gira alrededor de los seguidores: escalofríos, piel de gallina, la banda que seguiste a todos lados, que te cura las penas en los momentos de garrón empieza a dar los primeros pasos hacia la masividad. A esta le siguen letras desgarradoras como “30.000 luces” y “Fe de Ratas” y pegadito un tema nuevo que se llama “Polvo y Arañazos” con riff de violas al palo y la banda mostrando su lado mas rockero, un lado rockero que también se ve en “Quizas así” una chacarera que se acerca mas a un tema de ACDC que uno de Atahualpa Yupanqui ¿Alguna vez vieron a tantos rockeros poguear con una chacarera? Eso lo genera De La Gran Piñata.
Pero ojo, también hay momentos de tranquilidad como en “Norte”, uno de los temas mas sentidos donde Pantera se para solo con la viola y lo canta a la par de montones de voces que despliegan banderas para cerrar con toda la banda coreando el final de la canción.
Mas tarde se escuchaba otro tema nuevo y anunciaban que en el 2012 saldrá el segundo disco de la banda.
Hubo invitados: esta vez fueron los cantores de la murga uruguaya Ay, Mama! Que dieron inicio a “Veredas” y “El Postrecito” con sus trajes coloridos cantando y haciendo quilombo (siempre predomina el quilombo) arriba del escenario.

El estribillo de “La Mosca y La Araña” la gente no lo canta: lo grita. Lo grita como si fuese el fin del mundo y esa fuese la última canción que se escucha, “Pronto serás un gran león” se miran entre ellos y lo entienden, se miran entre ellos y lo sienten. A esta le sigue el pogo de “Despertador” y el cierre definitivo con “Ella es” un tema de Carpacho, la banda anterior de Pantera que le presta la guitarra y el micrófono a Alejandro Zenobi y él pasa a la batería, Lucas Martinez intercambia su guitarra con el bajo de Federico Landini y Juli Landini y Nico Persig siguieron en el saxo y la percusión respectivamente.

En los rincones del Teatro un  pibe repartía narices de payaso, te decía que saques una de la bolsa y te la pongas cuando salga la banda a tocar, otros inflaban globos de todos los colores que los vi dejando la vida (y el pulmón) en cada soplido.

Así, con todo el cotillón listo a las 21:30 sale La Perra Que Los Parió. Al abrirse el telón es imponente ver el set de cuatro vientos que acompaña a “HDP”, una crítica a los políticos de nuestro país que “para ser hijos de puta la verdad que son parejos”. Le siguen “Como evitar que sangremos” y “Depredador” que ya se volvieron clásicos en los recitales de La Perra, se nota bien claro la calidad del sonido que logra la banda en un recinto como este que donde te ubiques se escucha perfecto.
Mas tarde invitados en la percusión se sumaban en “Tristombe”, un candombe triste, y al terminar este se subió Ay, Mamá! Que tenían las caras un poco mas despintadas por la transpiración pero la energía seguía intacta, bailaban, corrían por el escenario y arengaban la gente en “Mas que hacer” y “Murga para mi soledad”. Murga, esto es murga señores.

Más adelante hubo montones de invitados porque estuvo el murguero “Semilla” en “La Viaba” y Marquitos (primer saxofonista) y el guitarrista Maikel de Kapanga (pero tocando el bajo) en “La Perra Disco Bar”.
También Goy, ex cantante y guitarrista de Karamelo Santo en “Dejate llevar” y por último Pantera de De La Gran Piñata.
Ay, Mamá! Volvió a subir para hacer “Negra” y “Tirá la gorra” y el cierre fue cantando “Brindis” a capela

¿Las queres ir a ver a las dos bandas juntas de vuelta? El 4 de diciembre van a estar tocando en un Festi Rock a Beneficio que organiza Radio Semilla y el programa De Acaaaa en el Instituto Santa Cruz (Carlos Calvo 3181).

Mauro Vallejos
gran piñata perra pario colegiales teatro

  Se presenta en Obras.


Cielo Razzo en Obras.

Cada paso que se camina en Obras trae los mejores recuerdos de recitales inolvidables.
Por suerte, sus paredes volvieron a transpirar otra vez, el baño volvió tan inundado cómo siempre y en el campo hubo muchísimo calor y no corrió una sola gota de agua en otro show de Cielo Razzo.

Puedo confirmar que no hubo lista de temas más aplicada para un recital y la banda se pudo ajustar perfecto a un recinto tan grande.
Luego de una pequeña introducción musical “Estrella” dio inicio al show con Pablo Pino, cantante, a cargo de una cámara de filmar, atento, tomándo imágenes de la gente. A esta le siguieron “Tu Fricción” y el pogo descontrolado de “Sin Salida”, total, en la hoguera todo se quema.
¿Querías escuchar temas viejos? Suena “Mama” y se ponen todos de la cabeza a bailar.
El primero que suena de Compost, su último disco, es “Monos” que se cfestejó con la misma fuerza que los otros, se puede decir que los temas de este disco ya pasaron esa transición de temas nuevos que se estan conociendo a ser cantado como un clásico, pegadita a esta “Otoño Blanco”.

Una versión mas rockera de “Miradas”, “Murciélago” y “Chapa y bandera” dieron paso a un descanso para la mayoría de los músicos pero no para el percusionista Carlo Seminara que junto a Agustín de invitado en la trompeta estuvieron entretendiendo al público.

Al rato Pablo con una guitarra y Cristián “Narvi” Narváez con su bajo se sumaron para hacer una versión acústica de “Medio Corazón” y luego de esto se apagan las luces y se prenden otras en un costado del escenario que apuntan al baterista Javier Robledo con un cajón peruano, Fernando “Nano” Aime con unos artículos de percusión, Marcelo Vizzarri en la melódica y Diego "Pájaro" Almirón con su guitarra y al mando de su voz dulzona que cantó “Langosta”, un tema inédito que llegando al final sumó sorpresivamente a tres percusionistas que avivaron la fiesta en obras durante varios minutos: Pablo, Lucho y Dani y todos los razzeros cantando “voy a ver el sol .. para volver”.
A estos les sigue “Pequeña caja”, el mejor reflejo de la evolución musical de la banda, con un sonido impecable y unos riffs que dejan bien en claro el amor a Pearl Jam y el grunge en general.

El escenario entra en crisis, tienen que tocar “Servile” y Pablo perdió su armónica “Les juro que recién la tenía en la mano pero la perdí” y ese es uno de los momentos en que todo Obras lo aplaude y se muere de la risa. Eso es lo lindo de Cielo Razzo, una banda que todo lo que hace es sincero, que agradece “de corazón”, que en cada show se los ve contentos y un Pablo Pino que por momentos es un tipo simpático, que dialoga con el público y hace bailes ridículos y por otros momentos no le salen las palabras para agradecer tanto cariño. “Vamos a echarnos una meada y volvemos” dice.
Una pantalla de led que hay en medio del escenario muestra imágenes raras, de un pescado medio extraño mientras Cielo toca una introducción que genera mucho clima al mejor estilo Pink Floyd para tocar una versión distinta de “Luminoso”.
El final llegaba con muchos agradecimientos: “Alma en Tregua”, “¿Qué se yo?” y “Quién baja la pala”
Cielo Razzo y otro Obras para la memoria.

Mauro Vallejos

  Se presenta en Groove.


Puedo asegurar que nunca vi tanta gente apilada en la puerta de Groove. El sábado 29 había montones de bordolinos haciendo la previa ahí, cantando y mostrando sus trapos.
Es que esta era una de las fechas de la gira en que El Bordo grababa CD y DVD en vivo y eso sumaba muchas expectativas.
La idea de la banda es grabarlo en varias fechas, ya pasó por el Zona Rock, El Teatro Flores y algunos recitales en otras ciudades.

Puntualísimo a las nueve la banda de Alejandro Kurtz arremete con “El insatisfecho” y pegaditas “Vientos de locura” y “Donde voy”.
¿Pegadita? Pegadita fue la lista de todo el recital. A estas les siguieron: “Destrozar tus ojos”, “Silbando una ilusion” y “Quiero ver”.

Si hay una idea que te queda dando vueltas en la cabeza después de verlos es “¡Cómo estan sonando estos pibes!”.
Cada día tienen mas potencia en vivo, son un metrónomo, cada nota es impecable, en “Desaparecer” tuvieron la potencia de ACDC, los estilos musicales que se pueden escuchar en cualquier danza árabe y las rondas de pogo mas grandes de toda la noche.

Los momentos mas intensos estuvieron en “El Grito” con una intro de guitarra y el riff de armónica de Leo Kohon que siempre desenfrena y el tema nuevo “Siempre Original” que se cantó como si fuese de las primeras épocas.

El público recibe las palabras de Alejandro de una forma muy cordial. El músico en “Cansado de ser” tocó con una guitarra SG de un seguidor fallecido y se la dedicó a él y antes de tocar “La Patada” mencionó lo importante que fue la condena a los represores de la ESMA que se realizó el 27 de octubre seguido por los bordolinos de un “Hay que saltar, el que no salta es militar”

Hay algo que logra El Bordo que es muy interesante y es la transmisión a su público de la música vieja, del rock en sus inicios, de bandas como Almendra, Pink Floyd, The Who, Nirvana, Zeppelín y otras.
Es raro ver a pibitos de 16 o 17 años moviendo la melena al compás de “La Patada” cómo si fuese un tema de Deep Purple, una canción que no entra para nada en los estilos convencionales de hoy en día pero que sin embargo es muy festejada.
Me acuerdo que el 14 de enero de este año tocaron en el mismo lugar y en la lista se intercalaron varios covers de Pappo, Manal, Color Humano y Steppenwolf y los seguidores se las sabían todas, eso no pasa seguido con otras bandas.

Todo parecía que terminaba con “Los Perdidos”, “En la vereda” y “Guerreros del viento” pero la gente pidió una mas y cerraron con “A mi Favor”

Las próximas fechas de la banda serán el 19 de noviembre en Auditorio Sur, el 25 en Rosario y el 26 en Córdoba. Se grabe o no DVD hay que ir.

Mauro Vallejos

  Andrés Villanova, baterista de Carajo, se fracturo el trapecio de la mano derecha.

Otra vez sopa
Un verdadero baldazo de agua fría para los carajeros.

Andrés Villanova, baterista de Carajo, se fracturo el trapecio de la mano derecha y tendrá que mantenerse enyesado durante 45 días.
El integrante de la banda ya había sufrido una fractura allá por el 2005, motivo por el cual se suspendió el primer Obras de la banda. A pesar de que a raíz de ese incidente surgió “Electrorroto” un CD con temas de carajo reversionados desde tecno hasta reggae permitiendo a la banda salir un poco del heavey, estos tipos de acontecimientos no dejan de ser una mala noticia.
Esta vez las fechas afectadas serán las programadas para el primer fin de semana de septiembre en la trastienda. Las nuevas fechas ya están confirmadas: las entradas del 2 de septiembre son validas para la nueva fecha del 7 de noviembre y las del 4 de septiembre para el 14 de noviembre.
Después de haber cerrado en el Luna Park la gira “Inundando los barrios” correspondiente a la presentación de su ultimo material, “El mar de las almas”, Carajo propuso estas dos fechas muy prometedoras con la temática principal de revivir temas viejos. Desde ya le deseamos buena recuperación a Andy y a esperar.

Santiago Muñoz
carajo andres villanova fractura mano heavy

  Se presentó en La Trastienda.


La Perra Que los Parió en La Trastienda

La noche del domingo 2 de octubre nos encuentra viendo a La Perra Que Los Parió en La Trastienda.

El tema que da inicio al show es “Hdp”con la banda acompañada por un set de vientos (trombón, saxo y trompeta), pegadita a esta se escucha el riff de “Como evitar que sangremos” seguida por “Depredador” y “Despierta”, las tres de su último disco “Como Evitar Que Sangremos” salido en el 2010.

La Perra Que Los Parió es la banda under por excelencia, el ejemplo de la autogestión, los músicos son los mismos que se encargan de todo lo que los rodee. Es el sonido y la puesta en escena de cualquier banda masiva pero en La Trastienda, donde pareciese que los tenés tocando en el living de tu casa.

Mas tarde “San Expedito” desencadenaba el primer gran agite de la noche, luego de invitados subieron los cantores de la murga uruguaya Ay, Mamá! en “Murga para mi soledad” y “Mas que hacer” (con el percusionista tocando entre el público), por último, Rolo, cantante y guitarrista de La Beriso, se subió en “Lo que nunca te dije”

Nahuel Cruz Amarillas no es de esos cantantes que se la pasan agradeciéndole al público, no hace falta. Basta con mirarles la jeta a cada uno de los músicos y darte cuenta que la están pasando increíble, que están haciendo lo que les gusta.

También se volvieron a tocar temas mas viejos como “Por las calles” y “Muñequita”, “Reino” que es el corte de difusión del último disco y “El zar” junto a Pantera, cantante y guitarrista de De La Gran Piñata, para hacer un duo con Juan Espada (guitarra de La Perra) con unos solos impecables de guitarras SG.

Si te movías para los costados de La Trastienda podías ver gente que lo único que hacía era inflar globos. Había un arsenal ahí, un arsenal de globos largos, redondos, pelotas gigantes, rojos, negros, de todos los colores armados para la guerra que se desata en “Prontuario”.
Si uno esta en el pogo no hay segundo en que no le pegue uno de esos en la cabeza.

La cosa no se queda ahí porque al toque tocan “Next Week”. Cuando suena ese cover de Sumo ya está, querés mandar todo a la mierda, les sale impecable. ¿Puede haber una banda que los represente mas a estos muchachos? La Perra, así como Sumo, mezcla todos los estilos musicales que se te puedan ocurrir, el bajista Matías Ramos la descoce, mueve los dedos a una velocidad inalcanzable, el violero baila, sonríe e intercambia los riff que deleitan a la jauría de perros y Nahuel es un gran showman arriba del escenario.
Si El Bambino Veira viese a la banda diría que “la base está”. Jorge Bekmezian (percusionista) y Maximiliano Di Monte (baterista), al mando de los parches son la dupla enérgica, hipnótica y explosiva que marca el ritmo en esos candombes, esas murgas, esos reggae que te sacan el bailarín que tenés adentro.

Más y más clásicos con “Lpdb” y “Reggaeton”

El público parece estar bailando en trance, como bailan los indígenas cuando alaban a algún dios. Cuatro pasos para acá y ¡palmas!, cuatro pasos para allá y ¡palmas!, trensitos, pogo, ¡fiesta!

Adelante mío: un pibe de remera amarilla que grita desenfrenado y se la pasa saltando muy alto, como si quisiese llegar al cielo.

El final se avecinaba a puro rock and roll con “El Loco del arenero” y luego Ay, Mamá! vuelve a escena para cantar y hacer pogo arriba y abajo del escenario en “Tirá la gorra”.
“Brindis” fue el cierre definitivo con Nahuel cantando a capella con su guitarra.

Volví a mi casa cargado de adrenalina, con la remera chivada y el pelo lleno de papel picado.
Una banda de 11 años con cuatro discos encima que da cátedra de cómo reventarte la cabeza y no ver un solo peso, eso es La Perra que Los Parió.
Y no importa que seas grande, chico, tranquilo o tengas una gamba enseyada: Sacáte la gorra y bailá.

Mauro Vallejos

perra que pario rock reggae ska trastienda como evitar sangremos
La próxima fecha de la banda será el 20 de noviembre en El Teatro Colegiales junto a De La Gran Piñata.

  Enterate qué pasó el sábado 27de agosto en Groove!

La Beriso en Groove.

El día 27 de agosto se presentó la banda liderada por Rolo en Groove haciendo la despedida de "Culpable" su ultimo trabajo discográfico.
Se destacó una muy buena organización (el recital se transmitía por radio en vivo) y ganas de dar un mensaje de solidaridad convocando a la gente a que traiga leche larga vida y/o galletitas.
Con el recinto de Palermo repleto el show comenzó alrededor de las 22hs con "Un error".
"Sin tu amor" y "No hables" continuaban la lista y los primeros saludos agradeciendo a la radio por la transmisión y a su publico.
Sorprendieron algunos comentarios del cantante acerca del funcionamiento de Groove, mencionando alguna problemáticas que tuvieron para realizar las fechas, ya que iban a hacer dos y terminó siendo una sola pero no se dejó muy en claro.
Luego siguió El Rolo con "Diez promesas", "Dos días", "Lo olvido", "¿Por qué?", "Todo es mentira" (un tema nuevo que los beriseros ya conocen) y "Como dejar".
Al tocar "Motoneta" subieron tres chicas a bailar con el cantante y siguió con "¿Qué esta bien?"
Los temas lentos tenían que llegar y sonaron algunos como "Déjame" y "Flores"

Los invitados no podían faltar y para levantarla siguió con "Quiero salir" acompañados por el cantante Nahuel “El Viejo” de La Perra Que Los Parió. A esto le siguió "Mi banda de rock" (otro tema nuevo).

Luego fueron despidiéndose y tocando los últimos: "Confundido", "Tan sola" y el final fue "Vamos por la gloria".

En medio de “Confundido” Rolo mencionó algunas palabras que se pueden destacar mencionando el esfuerzo que les llevó llegar a donde están, la corrupción que hay en el país y el apoyo que la banda siempre brindó al under.
No por nada invitaron a cantar a Nahuel de La Perra que Los Parió, se sabe que es un cantante muy comprometido con el rock y su mensaje, no por nada La Beriso defiende a las bandas menos conocidas y las menciona en cada show.
“Háganme un favor: manden mensajes a las radios para que no nos pasen”.
La Beriso se pone la camiseta y va por la gloria.

La banda se va a presentar el 23/9 en Cordoba capital, el 24/9 Río cuarto (Córdoba) ,11/11 San Francisco (Córdoba) y el 12/11 en Zárate.
El 1 de octubre llevarán su rocanrol a La Trastienda en Capital Federal.

Matías Gareis
beriso groove rock roll

  Se presentó en Obras el 27 de agosto.


Volvió Obras, volvió Skay.

Ya está. La batería empezó a marcar el tempo y todo es perfecto.
De vuelta un Estadio Obras repleto de gente se envuelve en la más jovial y adrenalínica efervescencia.
En el escenario esta el flaco Skay, el mismo que supo hipnotizarnos con su guitarra una vida entera.
Parado, medio en cuclillas como lo conocemos, sonriente disfrutando el reencuetro.
“Soldaditos de plomo” abre una noche que queda en el recuerdo.
Sí, volvió Skay. Después de mas de un año de su presentación de ¿Dónde vas? en el Malvinas Argentinas volvió con otro recital enérgico que siguió con "El viaje de Mary" y “Tal vez mañana”
Cuando Skay se pone a hacer esos solos largos y únicos como el que esta grabado en “La parabellum del buen psicópata” abajo la gente disfruta como en un ritual. Se arman rondas de pogo y bailan, aplauden, sienten, viven.
Cuando suena alguno de La Redondos todo es un estruendo porque, comparándolo con el Indio, la gente sabe que es uno de los pocos que va a escuchar entonces se gasta toda la energía, no se guarda ni un poco.

Así pasaban “El pibe de los astilleros” (con una falsa intro de “La bestia pop”) y “Todo un palo” con una versión mas rocanrolera y bailable difiriendo de la original.
Los Seguidores de la Diosa Tláloc son la banda que lo acompaña. Siempre impecables, interpretan junto a Skay canciones como “Arcano XIV”, “Aves Migratorias” y “La Rueda de las vanidades”
El escenario era sencillo con un fondo negro pero con dos pantallas gigantes a los costados que mostraban imágenes animadas dibujadas por Rocambole e imágenes del show.
Si, volvió Obras. Había estado cerrado durante tres años y el 27 de agosto todo volvía a la normalidad con canciones como “Flores Secas”, “Angeles Caidos”, “Astrolabio” y “Lejos de Casa”.
Skay vestía una chomba medio violeta, sus clásicos anteojos y una vincha.
El final llegó con dos temazos que se cantaron con gargantas al taco: “Jijiji” y “Oda a la sin nombre”.
Sin dudas, Skay Beilinson fue el mejor artista que podía existir para la reapertura de este templo.

Mauro Vallejos
skay beilinson obras sanitarias rock roll

  Enterate qué pasó en el dia 3, el domingo 28 de agosto!


La Vela, Las Manos y Brancaleone en el Zona Rock

La banda Play Shodaka repartía narices entre el público, desde Córdoba Eruca Sativa entretenía y dejaba a mas de uno con la boca abierta con el sonido de un power trio al mando de dos mujeres en el bajo y la guitarra. A estos les seguía Brancaleone, una banda que pone toda la sangre en vivo con un cantante que se baja del escenario y se pone a cantar entre el público y una versión super rockera de “Balada para un loco” de Astor Piazzolla.
Se puede destacar de su show el comienzo chacarero con “No voy a parar de buscar” y “Corazón” y un final emotivo con la letra de “Milonga”.

Las Manos de Fillippi son una bomba molotov cargada de ideas comunistas.
Si Karl Marx cantara seguro que tendría la voz del Cabra, el cantante de la banda.
Y como toda bomba el set fue explosivo, cerrando con “Latino”, “Cutral-Co”, “Los métodos piqueteros” y “Sr. Cobranza”.

Como dijimos, la fecha venía muy poderosa y La Vela Puerca no fue la excepción.
El inicio fue con un tema nuevo llamado “Sobre la sien” muy rockero que en su estribillo canta “Mi canción, siempre la misma”, dejándonos a todos anonadados, pero después la fiesta arranco con “Mañana”, “El ojo moro” y una lista que no dejó descanso, casi 10 temas que hicieron pausa solo para saludar al público.
Se puede destacar las palabras de Sebastián Cebreiro luego de cantar “Rebuscado”  y dedicársela a una nieta aparecida.

De pronto Sebastián “El Enano” Teysera, cantante de la banda, mencionó que estuvieron grabando su próximo disco (que se dice que va a ser doble y tendrá 12 canciones en uno y 6 temas en el otro diferenciando la parte rockera de la tranquila) que ahora lo estaban mezclando y masterizando y pensaban que iba a estar en las bateas para octubre.

Con este motivo tocaron 3 temas nuevos mas: “Y así vivir” (rock con riff de vientos), “La teoría” (“dejo el ancla donde me gusta estar”, más rock) y “Sigo creyendo” (cantado por Cebreiro, muchísimo rock)

El cierre llegó con “El Profeta” pero todos querían esuchar un poquito mas de la vela ya que hacía mas de un año que no tocaba en Capital entonces El Enano se calzó la guitarra acústica y canto con toda su gente “José sabía”.

Sin dudas las fecha mas poderosas de las tres de este festival que ahora se traslada a Córdoba y Mendoza.

Mauro Vallejos
malvinas argentinas vela puerca brancaleone manos fillippi

  Las Pastillas y De La Gran Piñata en Groove!


Fiesta del Bombardeo del Demo en Groove.

El jueves 4 de agosto en Groove se realizó la fiesta del Bombardeo del Demo, un concurso de bandas que se emite por la FM Rock & Pop 95.9 en el programa Day Tripper, las ganadoras fueron Ley del Buey y De La Gran Piñata, el premio: telonear a Salta La Banca y una banda sorpresa que terminó siendo Las Pastillas Del Abuelo.

Los primeros fueron Ley del Buey con un punk rock potente y rabioso.
Luego, presentados por el Pelado Torabe que es el mentor de este concurso, De La Gran Piñata arrancó con “Fe de Ratas” y “Sonrisa”, al instante “Anguilita” con Santiago Aysine, cantante de Salta La Banca, como invitado.
El ambiente tanto arriba, como abajo del escenario era de muchísima emoción, se notaba con solo escuchar al cantante y guitarrista Pantera y sus palabras de agredecimiento.
De La Gran Piñata es otra de las bandas que mezcla estilos de música pero lo que mas sorprende es la manera de tocarlos, buscando un sonido propio. Desde ya la voz ronca y en ciertos momentos tanguera de Pantera se diferencia de otros cantantes que cantan voz dulzona, las guitarras tiene un sonido que es mas rockero y se dan la oportunidad de hacer algunos pasajes de riff agradables al oído.

Otros invitados fueron los chicos de Ay, Mama! que vestidos de traje, galera y con sus caras pintadas le pusieron coros de murga uruguaya a “La puerta detrás del ropero”.
Los piñateros cada vez son más, las ollas que se arman en las rondas de pogo se hacen cada vez mas grande, los que antes cantaban las canciones con tranquilidad hoy las cantan con el corazón y a los gritos.
La historia de la mosca y la araña” gambeteaba con el final pero todavía quedaban municiones y todas las metralletas de pogo se descargaron en “Despertador”.
La desprolijidad de la banda le da color al recital porque es completamente imprevisto lo que puede suceder. De pronto el saxofonista se apodera del micrófono y lee los volantes de las bandas amigas o el baterista tal vez deja de tocar una canción y propone que la cante el público y también el guitarrista Lucas Martinez toca desencajado disfrutando las canciones y arengando como si estuviese el de espectador. Todo eso fascina, todo eso enamora.

Luego de escuchar por los parlantes canciones de Los Redondos, Divididos y otros Salta La Banca salió a escena. Al instante una avalancha de gente con globos de colores, sombreros y narices de payaso se amontonó al escenario y sonó “Fuimos”, “Sueño” e “Ilusa Ilusión”.
La escenografía era sencilla: solo el logo de la Rock & Pop de fondo.
Así como sucedió con la banda anterior, estuvo la murga Ay, Mamá! Para cantar “Del Arbol”
En “Considero” Santiago comentó: “Acérquense a la política, es hermosa, los políticos son los que la hacen mierda.”
En un momento luego de enganchar “Mi Elegida” con “Ropa Sucia” de Los Redondos se subió sorpresivamente la banda que todos esperaban: Las Pastillas del Abuelo
El set fue corto, de solo cuatro temas, pero el recibimiento fue muy cálido. Era un lujo ver a una banda que esta acostumbrada a tocar en escenarios muy grandes esta vez en Groove.
Tocaron “La Cerveza”, donde Piti mencionó que fue la canción con la cual ganaron el bombardeo del demo del año 2005, seguida por “Desde La Postura”.
También hubo espacio para “Gobiernos Procaces” un adelanto de Desafíos, su próximo disco que saldrá el mes que viene con una letra que da palo para a todos los políticos, no se salva ninguno.
El cierre fue con “otra vuelta de tuerca” acompañados por músicos de Salta La Banca y Ay, Mamá!

A la vuelta todos se preguntaban cómo Salta La Banca iba a superar el papel de Las Pastillas pero “Falto de Asfalto” dejó las cosas claras, la fiesta seguía.
Y el termino “fiesta” cada vez es menos creíble porque los festivales de cualquier gaseosa de turno lo terminaron gastando y volviéndolo un cliché, pero en “La espada del recelo” se puede vivir la verdadera fiesta. Un desahogo extremo, saltar sin ver absolutamente nada, sin tener la mas mínima idea de donde estas ni quien tenés al lado sepultado por papelitos, globos y tubos luminosos fluorescentes, gritando con alegría y saltando.
Mas tarde el final llegó con “Tren al edén” y “Seremos”

Salta la banca es una banda nueva con todas las letras, porque lo principal que propone es un mensaje de insurgencia y otra manera de mirar al rock, una forma que nunca antes se había visto. Los roqueros de la vieja era como Robert Plant, Hendrix o Morrison fueron lo que fueron porque así se dio en esos tiempos pero hoy en día ese rock que tenía a los excesos como una de las principales cuestiones no se puede sostener, son otros tiempos. Hoy en día este rock el principal mensaje que da es el mismo que lo que se dice en el escenario: Que quieras a tu familia, que te unas con tus viejos, que vuelvas al barrio, que en el recital nadie es mas que nadie, que si nos cuidamos entre nosotros no nos cuida nadie. Un rock que cada vez se aleja mas de los prejuicios.
Salta La Banca es todo eso y mucho más, y se esta volviendo, como dice ese cantito de la hinchada, una pasión popular. Al que no abre la cabeza no le crece el corazón
Por Mauro Vallejos


  Tocó en el Luna Park!


Carajo en el Luna Park

El trío mas pesado de nuestro rock cumplió 10 años, y los festejo con un show único en el Luna Park el vienes primero de julio.
La gira “Inundando los barrios”, la cual se desato en distintos puntos del gran buenos aires presentando el ultimo disco "El Mar de las Almas", finalizo con esta espectacular presentación con muchas sorpresas, entre ellas, una pantalla que ocupaba todo el fondo del escenario con una tecnología única: las imágenes coordinaban con los instrumentos de la banda, lo cual generaba un efecto audio visual impresionante. 

Con las entradas agotadas, y un campo muy enérgico, la banda salió con la formula que venia proponiendo durante la gira: “Acido”, “Luna Herida”, “Una Nueva Batalla”, “El Error”. Luego siguió con el clásico "Ironica" del primer disco sumado al "Midley de Pantera", popurrí que hacen en todos los shows, y un coctel de temas que fue saltando del primer al ultimo disco: “Inocencia perdida”, “Acorazados”, “Chico granada”, “Salvaje”, “Pura vida”, “Pruebas”, “El llanto espiritual”, “Atrapasueños”, “Triste”, “Histeria TV canción de moda” y “Resistiendo con ideas”, el cual desato el furor de la gente, ya que es un tema no muy común en las listas de Carajo.

El show por momentos torno un aspecto muy emotivo, Corbata agradeció a todo el equipo de producción y staff de a banda y en especial a sus padres: "Ellos nos bancaron tocando la guitarrita desde que éramos chiquitos, y ahora poder darles esto es un gran orgullo para nosotros" también dijo: "esto dejo ya de ser un show, esto se transformó en una gran familia" haciendo mención a la cantidad de gente que había concurrido al estadio. Estos respondieron cantándole el feliz cumpleaños a la banda, hecho que se dio varias veces en la noche.

Los temas que completaron la lista fueron: “Hacerse cargo”, “Joder”, “Entre la fe y la razón”, “Libres”, “Virus anti-amor”, “El mar de las almas”, “Humildad”, “Sacate la mierda” y “el Vago”. Cuando estaban retirándose los integrantes, la gente reclamo un tema mas con el clásico cántico, y terminaron cerrando con “Smells like teen spirit” de Nirvana. Corbata antes de tocar el tema menciono un video de youtube de cuando Carajo se presentó en el festival de Colombia Rock al Parque en el 2008 y mencionó el pogo inmenso que habían logrado los colombianos esa tarde y le pidió al publico que superen ese pogo, con lo cual el recital terminó lo mas arriba posible.
Por ahora no hay nuevas fechas anunciadas, pero luego de  conquistar por primera vez el Luna Park, y por como viene la mano, van a ir por más.

Por Santiago Muñoz
carajo rock heavy luna park mar almas

  Tocó el viernes 12 de agosto en El Teatro de Colegiales!


Pampa Yakuza presentó Singularmente.

            Con más certeza que duda, estalló el Teatro. Se abrió el telón y Pampa Yakuza, singulares como siempre, empezaron a contarnos de qué se trataba su nuevo disco Singularmente con “Hoy es Ahora”.
Los acompañaban las luces (que tan bien los lucen), la emoción que vienen acumulando, y una escenografía simple pero abundante en significado: colgaba una variante de la tapa del disco, la misma expresión saliendo del montón de caras de bolsas de cartón. Mientras tanto, siguieron cantando como les sale, bien desde adentro presentando “Paisano del Adoquín”. Llegó “Tóxico Próximo” para la alegría de los colgados que todavía no habían escuchado lo nuevo. Así, mechando lo nuevo con los temazos de siempre fue transcurriendo (más que transcurriendo, disfrutando, festejando, viviendo).

Hernán Saravia (voz) le cedió el lugar a Luciano Katz (guitarra, charango, ronroco, banjo y coros) a quién el público alentó para dibujarle su sonrisa y ya todos sabiendo que se venía “Alma en pena”.
No faltó la decisión general de sentarse para el momento acústico de “Serena” y hacer del Teatro una reunión de corazones cantando.
Si bien Pampa fusiona estilos muy variados, todos son aliados al rock. Al rock que transmite, que enseña, que se compromete. Demuestran que después de dos temas que estrujan al corazón (“Serena” y “El Escapista”), se puede rockear y mostrar los dientes con “Arlequines”.
Después de un corto intervalo -con una hinchada que no se tomó recreo- volvieron con la fiesta de “La mañana del mañana”, “Sol de los Pobres”, “A otra Cosa” y “Dejarse llevar”.
pampa yakuza nota cobertura teatro
Volviendo a Singularmente, siguieron con “Qué bien te va” invitando a Lucas Villafañe (acordeonista de Karamelo Santo). De a poco iba llegando el final de la fiesta (pero sin dejar de festejar) con “Dando Pasos”, “De Vuelta”, “Brillante Sol”, “Juntos” y el cierre –como ya lo hacen religiosamente- con “Carnaval para tu desconsuel”o. La familia fundadora se encargó de armar el pasillo para que la banda abandone el escenario y salte con ellos mientras la batería y percusión daba el fondo al coro del carnaval.
Se vieron sonrisas, saltos de alegría, voces en el público imposibles de apagar. La familia crece, llegan nuevos todo el tiempo y comparten la misma pasión. No necesitan agredir a nadie, basta con el aliento a su banda y el aire que sacan del pecho para inflar globos de colores y confirmar que es una noche de festejo.

El Palo Del Rock

 

Se presentó en el Luna!


Guasones en el Luna Park – Viernes trece de agosto.

Las luces se apagan y el Luna Park se ahoga en gritos. Los Guasones en el escenario y “Fui silbando” el elegido para arrancar.
Una noche de presentación, el nuevo material, Parque de Depresiones, los acercó otra vez al estadio.
La escenografía consta de 4 pantallas a los costados y 3 pantallas de led detrás de los músicos, que pasan imágenes del show, animaciones de distintos temas, las caras del guason que conocimos en comics y películas de Batman, banderas de Colombia y el narcotraficante Pablo Escovar en “Esmeralda Colombiana” y mucho más.
Sonaban más temas del disco: “Ya estoy subiendo” seguido del clásico “Estupendo día” y un rato mas tarde los que ya son emblemáticos con “Como un Lobo” y “Farmacia” seguido de “Forastero”, homenajeando a Pappo, y “Camellos”
Facundo dice que nos deja en buenas manos y desaparece del escenario. Con camisa y guitarra electroacústica Manuel Quieto de La Mancha de Rolando sube a cantar “Down”.
Hubo dos violinistas invitados en “La Mansión del terror”, que aportaron y dieron un color distinto, algo que hasta ahora la banda no había probado. También se vieron a los coristas Noelia, Gustavo y Nelson acompañando durante el concierto.

Guasones siempre versiona sus canciones y no le da miedo hacerlo en las mas populares. Así suena un “Hay momentos” que te estruja el corazón y “Descuida má solo son ratas” con unos riff pegadizos acompañados por saxo, trompeta y trombón al mando de Ale, Martín y Pablo.
Cuando se ponen a tocar blues lo hacen impecablemente, mostrando los años de escenario y destacando la experiencia que tienen. Así pasan “Desiree parte 1” con unos arreglos de guitarra exquisitos y el rock and roll se desata en “Desiree parte 2”.

Las notas que la armónica de Federico Rata Viña, un invitado asegurado en los recitales, abarca son impresionantes, se te meten por el cuerpo, te hacen vibrar los sentidos, sin necesitar virtuosismo, pocos músicos le sacan jugo a ese instrumento como él.

Cuando Guasones toca rock and roll se te eriza la piel y empezás a marcar el paso porque saben como hacerlo en temas como “Caballo Loco” y “Baila, baila”. Además, en algunos acompañan los vientos y eso le da un agregado explosivo de fiesta, pogo y el mas “sucio” rock and roll tocado de la manera mas “limpia” y profesional.

El escenario amplio era perfecto para que Facundo (lentes, chupines, campera de jean) se camine de acá para allá bailando, cambiándole las letras a las canciones y olvidándoselas también. Distinto a otro público que podría molestarse, en Guasones es algo normal y hasta se celebran los pifies del cantante.

El final llegó rápido. Una lista que presentó casi todo el disco (solo faltaron “Funk” y “Bajo el cielo”) dejó poco para los clásicos de siempre pero mucho para el final con “Me muero”, “Gracias”, “Amaneciendo” y “Dame”
El show fue grosso en todo aspecto: el acompañamiento que brindó la iluminación, las pantallas y la presencia escénica. Después de los recitales de Guasones siempre terminas diciendo que es la mejor banda en vivo del país, que lo que toca el guitarrista Maxi Tym es impresionante, que el Rata tiene que subir mas temas a deleitarnos con su armónica, que Facu esta cada vez mas limado.
Los recitales de Guasones son esos que te dibujan una sonrisa cuando te acordás.

Mauro Vallejos

guasones luna park nota martin bonetto foto cobetura

  Se presentó en el estadio Malvinas Argentinas!


Las Pelotas en el Malvinas Argentina.

La noche del sábado 13 de agosto nos deparaba en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas para ver a Las Pelotas con la intención de presentar su disco y DVD en vivo.
Las entradas estaban agotadas y la gente ansiosa esperaba la primer gran presentación del año de la banda de German Daffunchio.
Un año que arrancó con la noticia de la muerte de Tavo Kupinski, ex integrante de Los Piojos, que los acompañaba en la guitarra, luego de eso tocaron en La Trastienda y Groove pero no se compara la magnitud de este estadio con 7000 personas.

El escenario tenía de fondo una tela blanca que cambiaba de color según los enfoques de luces que acompañaron muy bien el recital, los efectos que se reflejaban en esa tela eran entretenidos pero a los integrantes de la banda les hubiese faltado una iluminación que los haga mas visibles.
En algunos temas se subía Pablo Guerra de Revelados a acompañar con la guitarra.

Las Pelotas salen a escena: Un German camuflado en una campera que no se sacó en todo el show, gorrito y lentes de sol da inicio con “Muchos mitos” y el emotivo “Ya no estás”.

Las canciones de Despierta, el último disco de estudio, se desplegaban en “¿Qúe podes dar?”, seguida de “Desaparecido” de Esperando el Milagro y los recuerdos mas marcados a Alejandro “Bocha” Sokol en “La vaca y el bife” y “Abejas”. Todo esto sumado a “Pasajeros”, que habla de las personas como si fuesen pasajeros en esta vida, motivan al primer cantito en recuerdo a Ale.

Desde que nacieron Las Pelotas fueron una de las primeras bandas que tocaba reggae en Argentina defendiéndolo a capa y espada, poniendo siempre alguna canción de este estilo en sus discos. Esas cosas no se perdieron: hubo reggae, y mucho, con “Solito Vas”, “Trasparente” y “La Marmota”.

Por mas que se este presentando un disco en vivo siempre supimos que esta es una banda inquieta así que pudimos darnos el lujo de escuchar un tema nuevo que es tranquilo y tiene unos arreglos de teclado agradables al oído-

“¿Mañana van a votar? Voten a Shocklender que la tiene clarísima“
Afilada la lengua de Germán que siempre se destacó por ser un tipo ácido y de un gran carácter
Y luego de “Sueños de mendigo“ se fue al intervalo diciendo: “Ahora los dejamos con La Mancha de Rolando y Amado Bodou“ como dejando las cosas en claro. Y más claro echale agua.

Todos pensábamos lo mismo, se estaban guardando municiones para un final enérgico: “Capitán América”, “Cuando podrás amar”, “Bombachitas rosas”, “Basta” y “Escaleras”

Por mas que estén consagrados, no son de esos tipos que uno al mirarlos dice “Estos ya están hechos”. Eso es lo que mas fascina de Las Pelotas, que, por mas que sea una banda golpeadísima por las muertes de Sokol y Tavo, siguen adelante cada vez sorprendiendo más. Los últimos discos de Las Pelotas son distintos pero no importa porque igualmente lo hacen bien.
El tema que presentaron dice en su letra “Que lindo es ver la luna después de la tormenta los rayos que atraviesan”
De eso hablan las letras de la banda hoy en día. Antes eran escritas desde la ira y hoy son así, y ese es un cambio que el público aceptó. El mismo Germán comentó en una entrevista que hay cierta relación de palabras con respecto a que a un álbum que se llama “Basta” le siga otro llamado “Despierta”.
Ver a la bajista Gabriela cantando a los gritos, ver a Daffunchio sacado tras el micrófono le hace entender a uno que es una banda con sueños, que ama lo que está haciendo en ese momento y que tiene mucho por hacer.

Luego de falsas despedidas en “Matrimaricomio” y “La Clave del éxito” el final fue muy al palo con “Hawai”, “Brilla” y “El ojo blindado” de Sumo.
En septiembre la banda desembarca en España para hacer una gira por las ciudades de Palma de Mallorca, Málaga, Madrid, Stgo de Compostela y Barcelona y acaban de ser confirmados para dar el cierre a la noche de rock nacional del Pepsi Music 2011, el cual se realizara el sábado 24 de septiembre en el club GEBA.

Mauro Vallejos

 


  Conocemos a la banda!

“Formar una banda de rock con amigos del secundario que veníamos juntos desde la primaria” esa era la idea que tenía Nahuel (voz y guitarra), Ezequiel (armónica), Nicolás (bajo) e Iván (batería) en el 2008.
Y la idea de la banda a estos pibes de Pueyrredón, Villa Celina y Villa Santa Rita no les salió mal ya que desde fines del 2010 se metieron en el gran estudio El Matadero Records a grabar su primer disco. “Un disco con mucho rock, algo de balada, las letras hablan de temas como la libertad, la sociedad, viajes, sueños, visiones del futuro, esperanza, etc”

¿Cuáles son sus proyectos para este año?
Nuestra intención es sacar el disco y que llegue a la mayor cantidad de oídos posible, tenemos mucho rock para dar y mucho para decir. El 11 de junio vamos a tocar en el Roxy Live de Palermo y luego seguir haciendo fechas y cuando salga, difundir el disco lo más que se pueda. A fin de año soñamos con hacer la presentación del disco a pura fiesta y compartiendo escenario con amigos.
¿Cómo es un recital de la banda?
Rockeros, lo ponemos toda la energia y tratamos de que el sonido sea lo mejor posible, hacemos temas nuestros adelantando los del disco y como siempre los covers de nuestras bandas preferidas, El Bordo, La Renga, Pappo y Los Redondos principalmente, entre 2 o 3 covers por show. Desde hace algunas fechas venimos cerrando con Jijiji y se arman pogos tremendos!

¿Cómo se manejan para componer las letras? ¿Cómo perfeccionan la lírica, por mas que no halla un método puntual ustedes tienen alguna clave?
La melodía de la letra surge en base a lo que la música primero me hace sentir, luego pienso sobre que puedo hablar. Tratamos de hablar temas sociales que nos pueden afectar a todos, escribo generalmente en primera persona pero no necesariamente hablo de mí, sino para que aquel que escuche o cante el tema sienta que lo está diciendo el mismo. Crecimos juntos y compartimos muchos momentos buenos y duros entre nosotros, pensamos muy parecido y eso lo hace todo mucho más fácil a la hora de pensar en la lírica.

¿Cómo se manejan para componer la música?
Cuando llevo los temas a la sala, generalmente salen muy rápido, nos entendemos muy bien y el sonido lo vamos viendo. Cuando vamos progresando en la estructura se agrega la letra, después metemos la armónica y los solos de viola.

¿Qué mensaje quieren transmitir?
Libertad y solidaridad. Amamos el rock nacional, y por eso hablamos de cosas que pasan acá, hablamos de la ciudad, de viajar y conocer lugares compartiendo grandes experiencias. Canciones para transportarse un poco lejos de la realidad, también queremos que chicos y chicas de cualquier edad se puedan identificar con la banda, porque al igual que ellos, nosotros somos pibes que también caminamos por los barrios y vemos la realidad que ellos también ven. Estamos muy comprometidos a ayudar y apoyar causas nobles siempre que se pueda, siempre a través del rock.

Ping Pong del Palo Del Rock:

¿La banda ideal que integrantes tendría?
Podria ser: Pappo en viola, Indio en voz, Arnedo en bajo, Tanque en batería y Chizzo mínimo hacer los temas!
¿Mejor Recital de tu vida?
Difícil, aunque me quedo con La Renga en el Estadio Unión de Santa Fe, el 28 de abril del 2007.
¿El disco que más escuchaste?
Despedazado por mil partes.
Si tuvieras que ordenar tu día por discos (un disco para la mañana, para el mediodía, tarde y noche) ¿que discos escucharías?
Para la mañana La mosca y la sopa de Los Redondos, mediodía: In your honor de Foo Fighters, tarde: Yacanto de El Bordo y para la noche La Esquina Del Infinito.
¿Qué te enseñó el rock?
Ver lo que pasa todos los días, lo que para muchos pasa desapercibido, que la libertad es el mejor regalo, que siempre hay esperanza aunque muchas veces la justicia valla en contra, que el rock es muy importante para apoyarse en momentos difíciles, entre tantas otras cosas.
¿Cuál es el mejor solo que escuchaste?
Muy difícil! En este momento elijo el de El rey de la triste felicidad, pocas notas, lo justo para que te vibre el corazón.
¿Qué bandas pensás que son los pilares para cualquier persona que quiera escuchar rock?
Particularmente yo crecí con La Renga y Los Redondos, pero muchos te dirán que Charly y Spinetta de acá de Argentina, así como Vox Dei, Manal, y tantos otros grandes. Hay muchísimas bandas excelentes, tanto de acá como de afuera, pero creo que depende mucho como es tu vida en el momento en que la banda llega a tus oídos, como la recibís, como te identifica en ese momento, como te pega.
¿Qué otras bandas under recomiendan?
Nosotros somos amigos de La Piruchos y Vuelta En Falso, Salta La Banca es una banda que va en un gran crecimiento y nos gusta mucho.
¿Qué le recomiendan a las demás bandas under?
Que no piensen en el rock como un negocio solo para ganar dinero y demostrar cuan virtuosos pueden ser. El sentir y saber que a alguien le gusta tu música y se identifica con las letras es lo más lindo. Lo que tenga que venir, vendrá solo, todo es cuestión de tiempo, talento, suerte y volcar todas las ganas, esfuerzo y sentimiento posible.

Por Mauro Vallejos

buscador rock roll villa urquiza under

  Tocó el sábado 2 y el domingo 3 de julio en el Luna. Te contamos la fecha del domingo!

 

Las Pastillas del Abuelo en el Luna Park - Domingo 3 de julio.

No quiero caer en clichés baratos pero el público de las bandas de acá es de un aguante incondicional. No importan las condiciones, lo importante es que la banda salga a tocar y la rompa, abajo el quilombo esta asegurado, la previa se hace igual, el pogo se hace igual, las canciones se cantan igual, los globos, papelitos, narices de payaso y pelotas gigantes que integran el cotillón pastillero siguen igual.

A esto le sumamos 2 shows donde Las Pastillas recorrieron toda su historia, pero la recorrieron bien recorrida. Arrancaron con “Mira la luz por mi”, de por el año 2003 o 2004 ,“Solo en sueños”, “La cerveza” y “Sabina y Piazzolla” como diciendo que estos eran los demos con los que arrancaron y suenan tan bien que hoy día, casi 9 años después la gente los canta a viva voz en el Luna Park.
Y como las Pastillas tienen bien en claro donde están parados, pueden sonar en todas las radios y canales de música del país pero nunca van a perder los códigos de la banda de rock que es fiel a su mensaje. Así, al comienzo se sube a cantar “Envuelto en Soledad” y “El country de la soledad” Fabian Sauri quien ayudo a componer a Piti esos primeros temas.

Cada tema era presentado con una narrativa de cómo era el momento en que salía el disco, el primero de Por Colectora fue “José”, “Solo dios” y “Perdido”
Durante todo el show a la banda los acompañaban Jorge, de La perra que los parió, un percusionista con todas las letras, y Fernando Isaías, en la trompeta que los acompaña hace rato en todos los recitales.
Luego seguían con los temas de su segundo disco con invitados como el guitarrista Maikel de Kapanga en “Tantas Escaleras” y Hernán Sileoni de los Enviados de Thot aportó su voz y su guitarra en “Osiris”
La llegada de Crisis, su tercer disco tuvo de invitada a Bárbara Silva de Mamá Chabela (y profesora de canto de Piti) en ¿Hacia dónde voy?
Un momento muy emotivo fue cuando sonó ¿Qué es dios? Una canción compuesta por Alberto Sueiro, un amigo de la banda, que habla sobre Diego Maradona mientras muestran momentos importantes del futbolista por las pantallas gigantes.

Otro que se destacó fue El negro García López que subió al escenario para hacer sus solos de guitarra y terminar ovacionado por el Luna Park
Para cerrar se presentaron dos temas del próximo disco que va a sacar la banda: “Viles Medios” y “Gobiernos Procaces”
El final a todo trapo con “Otra Vuelta de Tuerca”.
El próximo disco de la banda se va a llamar Desafíos y tiene salida cerca del mes de septiembre, que lo presentaran el 30 de ese mes en el Orfeo de Córdoba.

Por Mauro Vallejos
pastillas abuelo luna park desafios rock

  Se presentó en Olivos!


Salta La Banca. Una pasión popular.

La noche del sábado 30 de julio en Olivos hacía frío, mucho frío. Sin embargo en Sira Pub el ambiente era distinto porque montones de fanáticos de Salta La Banca se aglomeraban para una fecha muy esperada.

La Potoca se encargó de calentar la noche. Vestidos con camisas blancas repasaron su discografía y presentaron temas nuevos terminando con “Otra ronda” y “Buenos Aires”.
Sira Pub estaba repleto, no cabía un alfiler. Algo normal para una banda que tocó hace poco para 1700 personas en Groove y pasa a un bar que no tiene ni un cuarto de esa capacidad.
Lo que no es normal es el público de Salta La Banca que desde el comienzo con “Destilando Optimismo”, tema grabado en formato acústico que la banda lo convierte en un rock and roll pulenta, despliega globos de colores por todas partes, sube mujeres a caballito y poguean hasta los del fondo. Un clima de mucha intimidad. La lista seguía con “Tren al edén”, “Sueño” e “Ilusa Ilusión”.
salta la banca sira pub olivos rock seremos
El aire olía a esos primeros recitales de bandas como Callejeros en Cemento que de tanto pogo, caballitos y cotillones rocanroleros uno no alcanzaba a divisar lo que sucede en el escenario.

También hay momentos para erizarse la piel, como en  “Considero”, una canción de crítica (con referencias a Cromañón apludidas por el público) y un solo de guitarra donde cada nota te toca los sentidos tocado por el guitarrista Beto Grammatico al que Santiago llamó el “socio fundador” de la banda. Palpitando el panorama político mencionó que “Macri es lo peor”.
El hecho que la mayoría de sus temas fueran grabados en formato acústico le da un gusto diferente porque hace que predomine la sorpresa de cómo serán esos temas tocados por una banda de rock con todas las letras. Así pasan versiones de “Mi elegida” con una impronta tanguera con guitarras distorsionadas, acompañamientos de vientos y cortes de batería inesperados, “El cuarto de al lado” mezclando ska, ¡cuarteto y música electrónica! y “Tu entrega” que se convierte en un reggae.

Igualmente también hay acústicos que se tocan en vivo, porque siempre fue una particularidad tener un momento de armonía donde el cantante propone que las parejas se besen como pasó en “Solsticio”, “Increíble”, “La vida hoy” y “Quien dice”. La cosa se torna muy fiestera con un cover de cumbia que hace bailar a todos: “Vamos a bailar” de Yerba Brava.
Explosivo es el pogo que se desencadena cuando suenan canciones de los Redondos como “Ropa Sucia” y “Ya nadie va a escuchar tu remera”.

Empezaban a llegar los primeros invitados de la noche: Franco y Diego en “Falto de Asfalto” y Nahuel Cruz Amarilla de La Perra que los Parió para cantar “Que nunca se repita” con una presencia escénica y una voz que conmueven y de Las Pastillas del Abuelo al baterista Juan Comas.
El show seguía con “Ponele”, una bossa nova que nunca habían tocado en vivo. “Luchador sin límites” fue otro de los inéditos que se escucho.

El bajista Gonzalo Sosa capta la atención de todos: para llegar a algunas notas estira un poco mas el brazo y se alarga pareciendo que no llegase, pero si, lo hace y así repetitivamente tira bases que se destacan por su complejidad, en la batería Julián Baranchuk es un tipo que muestra mucha seguridad, le da duro a los parches e intercambia miradas con la banda y Fernando Isais y Ramiro Maidana se cuelan de vez en cuando con sus trompetas y armónicas respectivamente.

Otro gran invitado fue el ex cantante de Invencibles, Fernando Colo Frenkel en “Que salte la banca” presentado como “un tipo que tocó en el Cosquín Rock”.
Mucho rose y buenas vibras entre los músicos, Santiago se apoya en el teclado, es sepultado por toneladas de banderas, remeras, narices de payaso, anteojos luminosos y hasta ropa interior de mujer, por momentos se olvida la letra y Beto se la sopla al oído, el tecladista Pili Maggi charla con sus compañeros y sonrié al público, en el saxo Mauro Ostinelli entrecierra los ojos y canta alguna frase al viento.

El final fue de lo mas adrenalínico con “Seremos” y el inédito “La Espada del recelo”.
La próxima fecha de la banda es este jueves en la fiesta del Bombardeo del Demo en Groove y el 26 de agosto en el Zona Rock.

Por Mauro Vallejos

  Se presentó el 9 de julio en El Teatro Colegiales!'


Cielo Razzo en El Teatro de Colegiales

La última fecha en El Teatro Colegiales de Cielo Razzo había sido hace casi un año atrás, en un recital que muchos catalogaron como el mejor del 2010 por desempolvar montones de temas viejos. El del pasado sábado 9 de julio se caracterizó por lo mismo.
A eso de las 21 el show arrancó con “Satiretalised”, algo inusual ya que las ultimas dos presentaciones que la banda había hecho en Capital (9 de abril y 13 de mayo en Groove) habían empezado con “Conexión”, canción que abre su nuevo disco Compost salido en noviembre de 2010.
El escenario estaba formado por una libélula gigante que colgaba del techo, El Teatro Colegiales esta en el podio de los tres lugares con mejor sonido junto con El Teatro Flores y La Trastienda y Pablo Pino (cantante) vestía una chomba con rayas horizontales y un chaleco.
cielo razzo rock roll teatro colegiales julio compost
Mas tarde sonaban “Demás”, “Murciélago”, “Resto” y “Vieja Caña”.
Cielo Razzo de vez en cuando invita a cantantes de otras bandas a compartir el micrófono (se ha visto a personas como Patricio Santos Fontanet en los shows que los rosarinos daban en Cemento en el año 2004). Así fue que invitaron al escenario al Coco Fassi de Zumbadores a cantar “Luminoso”.
Un punto aparte para Zumbadores: una banda que esta por lanzar “Fabulas de la Locura”, su cuarto disco luego de 10 años de carrera con grandes invitados como Chizzo de La Renga, Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar, El Enano Teysera de La Vela Puerca, Wallas de Massacre, Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes, Roberto Musso de El Cuarteto de Nos, Richard Coleman, Arbolito, Eruca Sativa y el mismo Pablo Pino de Cielo Razzo.
Luego seguía con “Conexión” y un intervalo. A la vuelta de este para la sorpresa de todos sonó “No me va” un inédito de la banda que arranca con Pablo cantando solo con su guitarra electroacústica y luego se suma toda la banda. Todo continuaba con “Puta” y “Perros”.

Pablo comentó que las dos guitarras de los guitarristas Diego "Pájaro" Almirón y Fernando Aime que se usaron en algunos temas fueron hechas por un luthier amigo de la banda.
Llegando al final una intro daba pié al reggae que rockea en sus estribillos: “Quién baja la pala?” seguido del teclado de “Que se yo”.
Para dar por concluido un recital donde sonaron en su mayoría canciones de los primeros tres discos de la banda (Buenas, Codigo de Barras y Marea) y muy pocos de los últimos dos (Grietas y Compost) la banda dio cierre con “Sin Salida”.
Otro recital que te deja con ganas de seguir escuchando en tu casa y pensando en la próxima fecha. Para la gente que quiera ir la banda se presentará el próximo viernes 15 de julio en el Club Tucumán de Quilmes y el sábado 16 de julio en XLR de San Miguel.

Por Mauro Vallejos


  Te contamos todo sobre su nueva placa!


SINGULARMENTE, el próximo álbum de Pampa Yakuza,
fue grabado en los estudios Del Cielito con la producción artística de Pepe Céspedes y Osky Righi, de Bersuit Vergarabat, entre diciembre de 2010 y enero de 2011 siendo posteriormente masterizado en Los Ángeles,  EE.UU. por Tom Baker.
Cuenta con once canciones que recorren el espectro musical al que ya nos tienen acostumbrados, donde la mixtura de géneros sigue siendo la propuesta.
Transitan por el rock, chacarera, canción, reggae, todo ello apoyado en un mensaje que sigue siendo franco y directo.
Buscando la empatía con el oyente y transportándolo a diversas situaciones a través de la energía que emanan los temas y utilizando una diversidad de instrumentos que la convierten en una propuesta única.
Pampa Yakuza cuenta con casi diez años de trayectoria, tres discos de estudio y un cd-dvd en vivo editados de manera independiente y autogestionada.
El público sigue sumándose fecha tras fecha, haciendo de esta banda una realidad tangible que ya dejó de ser promesa en la escena local.
Los invitamos a recibir "Singularmente", un puñado de canciones donde cada una es en sí misma un mundo que invita a recorrer el siguiente, tema por tema.

DICEN LOS PRODUCTORES: PEPE CÉSPEDES Y OSKY RIGHI (Bersuit Vergarabat)

"El disco de Pampa es por decirlo de alguna manera un combo de ritmos que abarca desde el folklore, lo chaplinesco y el rock.
Bien variado pero con un sonido propio hemos logrado un disco con matices de todos los colores y con buenas canciones y excelentes momentos musicales. Es importante aclarar la buena onda y la amistad que se generó en el tiempo que compartimos en los ensayos y el viejo del cielito estudios, que esta reflejada en cada canción y eso se nota ya que la onda también sale por los parlantes.
Para nosotros un gran disco, con muy buen sonido, bellas canciones, apto para todo público.
Asi que lo mejor para los Pampa, una banda de las que se viene con todo a ocupar un lugar grande en nuestro rock latino".

pampa yakuza singularmente nuevo disco rock reggae ska

  Tocó por primera vez en Groove!


Festejos y condecoración.

El clima era el mismo de siempre, el de festejo, el de consagración, el que se viene manteniendo hace 3 años porque, aunque resulte raro, estos muchachos tornan rutinaria la sorpresa, la alegría, el festejo y la consagración.
Lo que esperaba ese 28 de mayo en Groove era importantísimo para las dos bandas: para De La Gran Piñata como para Salta La Banca, que presentaba su disco Seremos.
Pocas veces el público entra dos horas antes de la banda principal para ver a la telonera pero así es el público de Salti, que a las 19:30 apenas escucharon los acordes de De La Gran Piñata se amontonaron en la puerta para disfrutar del show.

La Piñata dio un show de los que sabe hacer demostrando que por mas que sean una banda desconocida se la juegan con profesionalismo, dando un recital atípico para cualquier banda soporte. Así fue que invitaron a la murga uruguaya Ay, Mama! en la canción “La puerta detrás del ropero”.
El set iba pasando con “Anguilita” y “La mosca y la araña” cantadas por el público a viva voz, había tantos piñateros que uno empezaba a dudar si no serían ellos los que cerraban la noche.
Los falsos finales no convencieron al público que pedía una mas. Entonces “Despertador” dio el cierre con un pogo desenfrenado.

Desde ahí las ansias se iban incrementando cada vez mas.
Sin mucho aviso se ve subir al escenario a la banda principal. Santiago Aysine, cantante, llevaba una careta de la película “V de Vendetta”, luego de unas palabras arrancó lo que todos esperaban: La presentación de Seremos con “Duelen”, tema que abre el disco, seguido de “Mercedes”.
Pegaditas las mas viejas: “The Fabula”, “Aventura Diurna”, con Ramiro Maidana en armónica, y “Destilando Optimismo”.
El escenario constaba de una tela de fondo con el logo de la banda y otras 4 a los costados que colgaban, debajo de ellas había luces que según el color que emitían iban cambiando de color. Una idea sencilla de cómo con poco material hacer algo interesante.
Luego de “Dolores” llegó el momento de invitar a quienes participaron en el disco como la murga uruguaya Ay, Mama! que vestidos de traje, caras pintadas, bailes, cantos y sonrisas interpretaron “Del arbol” y ahí es que se te mete la murga por los talones y no hay quien pare tus piernas, bailan hasta las paredes.
Todos cumpliendo el sueño que alimentaron desde el inicio Santi, Beto y Pili.
A Santiago Aysine es imposible sacarle la mirada de encima, vestido con una camiseta del Inter (o cualquiera que le tiren al escenario) por mas que este acompañado de una banda que toca estupendo el es el centro de atención. Su actitud a veces parece la de un seguidor mas que la de un músico, se agita, arenga, hace señas, se mueve de lado a lado del escenario, agradece, agradece y agradece.

Otro momento fuerte fue cuando sonó “Considero” con los invitados del disco en Contrabajo, Violín y Violonchelo (Quique Puoci, Alejandro Sganga y Chino Furfaro respectivamente) que le ponen arreglos de orquesta a una canción con letra impecable que denuncia problemas sociales, luego de esta sonó “Solsticio” donde sumaron a Federico Berthet en la guitarra criolla.
Beto Grammatico es el que se viste mas formal, peinadito, con una remera blanca lisa ajustada, que sonríe al público y a cargo de la única guitarra coquetea bailoteando con sus compañeros.
Mas tarde una intro del teclado hizo cantar la cumbia “Cabeza de Tortuga” de Mala Fama, que fue seguida de “Mea Culpa” (interrumpida por una pelea en el pogo) enganchada con “Desnudando un angel”.
Santiago “Pili” Maggi es el que mas canta las canciones y por momentos olvida el teclado para pedir que la gente haga palmas, Gonzalo Sosa es de esos que toca el bajo y te deja con la boca abierta, Mauro Ostinelli varía entre saxo alto y tenor tocando las melodías que luego todos corean, Julián Baranchuk es como un tanque de guerra musical que vuela sesos atrás de los parches de la batería y Fernando Isaia, en la trompeta, fue un invitado que estuvo casi todo el show.
Clásico tras otro: “¿Quién dice?”, “Búsqueda”, “Que nunca se repita”, “La espada del recelo” y “Tren al edén”. Santiago cantaba poco y cedía el micrófono a su público durante casi toda la canción.

Vale la pena aclarar el mensaje de conciencia que busca dar Santi sobre el escenario diciendo que “nadie es mas que nadie”, que la tragedia de Cromañon no va a ocurrir nunca mas porque la sociedad hoy en dia no se queda callada y la juventud participa en los centros de estudiantes. También recomendó muchas bandas under.
El final fue con “Falto de Asfalto”, “Que salte la banca”, “Somos” y “Seremos”.
Todos terminaron muy contentos, con la sensación que el logro de llegar a Groove fue de todos, un público que se pone la camiseta de la banda con gente que fue desde Jujuy, Mendoza, Santa Fe, Mar Del Plata y Córdoba que también se queda a escuchar a las bandas under.
Este sábado 4 de junio Salta La Banca va a tocar en La Reina, el 18 de junio en Bahia Blanca y luego pasara por Quilmes, Olivos y otros lugares del conurbano.

Mauro Vallejos

Fotos de Luciana Vilanova y Gonzalo Sosa

  Se presentó en Niceto Club!


Un Segundo es Demasiado se presentó en Niceto el sábado 7 de mayo.
A eso de las 21:30 todo arrancó con “Sr Spo”, “Necesidad” y “Mil razones”
La banda aprovechó para brindar su apoyo a Callejeros y también para hacer algún temita acústico como “Buscando lo mismo”
La idea de la banda es dentro de poco entrar a grabar su próximo disco.

El cierre de una noche de rock a pleno fue con "Intento estar" y "El debate” e "Inevitable adicción".
segundo demasiado rock niceto

  Se presentó Ciro, Bersuit, Kapanga, Mancha de Rolando y Estelares!


Principe de Persia. Rey de la onomatopeya

Se muestra un video de presentación donde se muestra un caballo correr traspasando distintos dibujos relacionados con Espejos (su disco solista) y después sale el showman a escena con su guitarra Telecaster entre las manos.
Los punteos de “El viejo” desencadenan pogos, avalanchas y miradas al cielo estrellado buscando algún indicio de que ahí arriba esta el Carpo.
Le sigue “Antes y después” y el desenfrenadísimo pogo de “Ximenta”
Cada tema tenía sus imágenes particulares en las pantallas gigantes y la gente decoraba con banderas, miles de banderas por todos lados.
Los primeros invitados fueron los de La Chilinga. La banda de perscusión del ex piojo Daniel Buira viene a volarnos el marote con dos homenajes: uno a Jauretche con “San Jauretche” y otro a Luca con “Malambo para Luca”
Andres Ciro Martinez se mostró muy solidario para con toda la banda, dándole espacio y mostrando a cada uno así fue que dejó a Juan Ávalos solo en el escenario. El guitarrista de Los Persas hizo un solo de guitarra que consistió en ir grabando cosas en loop con una pedalera y arriba ir haciendo nuevos punteos. Una capacidad impresionante de sacarle todo el jugo posible a su pedalera y su guitarra SG.

Al rato aparecen los músicos en escena pero esta vez vestidos de smocking con Chucky de Ipola (ex tecladista de Los Piojos, Ciro y La Franela) de invitado. Suena “Blues de La Ventana” y “Blues del gato sarnoso”. Una de las pocas veces que se escuche blues en un estadio para 25 mil personas.
Para rematar este momento de Blues y Rock and roll con el broche de oro subió a escena ni mas ni menos que Jimmy Rip, ex guitarrista de Mick Jagger, a hacer lo suyo en “Genius” enganchada con “Carol” de Chuck Berry.
Entre tema y tema sonaron todos los de Espejos menos el que le da nombre al disco y “Rockabilly para siempre” y clásicos piojosos como “Luz de marfil”, “Cruel”, “Tan solo”, “Pacífico” y “Manjar” (con alusiones a “Debede” de Sumo).
Ciro se mostró muy charlatán, con mucha onda haciendo chistes con el público.
Por último presentó con muchísimo cariño y afecto al señor Omar Mollo: el cantor de tangos implacables interpreto junto a el “Yira Yira” de Carlos Gardel en versión rock.

Un tema aparte fue “El balneario de los doctores crotos”: ya desde el momentó en que se apagan las luces y se escuchan los coros mezclados con las voces de la gente es algo adrenalínico. Para colmo en medio de tema se suben algunos plomos de la banda a bailar pasos de murga y en un contexto que ronda lo psicodélico Ciro se calza una careta en el pelo y se da vuelta la campera para hacer un baile hipnotizador que termina a lo chaman al canto de “Dale a tus ojos rojos para que baile”.
Luego de amagar varias veces finalmente se van con “Cruel”, “Noche de hoy” y “Trapos” con la habitual lectura de banderas que estuvieron presentes.

Próxima fecha: En el show se comentó de un Luna Park para julio.

Todo sigue igual que ayer: “Un gran primer paso para nosotros”.
Ciro estuvo teloneado por ni mas ni menos que la vuelta de Bersuit donde ni se sintió la ausencia de Cordera. Estaban todos, todos menos uno. En su reemplazo se lo mostró a Daniel Suarez como la cara de la banda secundeado por Condor Sbarbatti que dieron inició con “Desconexión Sideral”, “La soledad” y “Tomo”
Y obviamente este Pelado que andaba despotricando su bronca en las notas no iba a zafar, por eso “La argentinidad al palo” fue el palo para el pelado cuando Suárez modificó ese monólogo de “qué me vienen a coger a mí con la pija muerta” paradojeando a Cordera en su nota a Clarín al grito de “¡Que Bersuit volvió! ¡Que a mí nadie me invitó! Yo soy argentino, vos no sé”.
También cabe aclarar que entre los gritos de los canillitas se escuchó un “Nestor bajó los cuadros de los represores asesinos, ¡fuerte ese aplauso!”
A esta le siguió “Sr Cobranza” con El Cabra, cantante de Las Manos de Filippi y compositor del tema, arriba del escenario borrando toda rivalidad que hubiese entre su banda y Bersuit y ganándose al público con su voz y carisma revolucionarios.
Para dar cierre al show de una banda que volvió para quedarse tocaron “La Bolsa” junto al Mono de Kapanga de invitado.
bersuit vergarabat rock vuelta cordera rock roll
Próxima fecha: Al Cabra se le escapó mencionar que Bersuit va a ser la banda sorpresa en el Festival solidario por la recuperación de Elsa Rodríguez, herida en el crimen de Mariano Ferreira asesinado por una patota sindical, el 4 de junio en Avellaneda junto a Jauría y Las Manos de Filippi entre otros.

MONOlogos del festival.
Poco es lo que no dijo El Mono de Kapanga arriba del escenario.
Que es un lindo día para prenderse “un Calamaro”, que hay distintas formas de masturbarse (con gestos incluidos), que esta podrido de los rastreros en los recitales (después de que uno de los que “quieren apoderarse de lo ajeno” se halla comido una paliza justiciera), que el referí le descuente los minutos de tiempo que perdieron por tener que arreglar una valla en medio del recital (media pila Quilmes Rock) y que halla solidaridad de levantar a quien se caiga en el pogo pareciéndose mas a un puntero político que a un músico de rock.
Lo cierto es que el recital fue una fiesta que comenzó con “El Universal”, “Miro de atrás” y “Fumar” y entre chistes, bailecitos y alusiones al Gauchito Gil terminó con “El mono relojero”.
kapanga rock quilmes 2011 mono
Próxima fecha: El 28 de mayo en Temperley comenzando la gira por los 15 años que los llevará por distintos lugares del país.

Por Mauro Vallejos
ciro persas quilmes rock 2011 espejos jimmy rip
Fotos extraídas de la página www.ciroylospersas.com

  Tocó en Groove el viernes trece de mayo


Cielos Razzos que comen sesos.

Cielo Razzo brindó la segunda fecha para presentar su disco Compost en Capital Federal, mas precisamente en Groove, en el barrio de Palermo.
La anterior había sido en el mes de abril luego de haber trasladado por problemas ajenos a la banda la fecha programada en el estadio cubierto Malvinas Argentinas a estas 2 en el boliche de Palermo.
La escenografía constaba de serpentinas colgando de colores verdosos y violeta y una Libélula gigante colgaba de arriba del escenario, concordando con los gráficos de Compost que también constan de distintos bichos como gusanos, escorpiones, libélulas, avispas, escarabajos, polillas, etc.
A las 9 en punto se ve a la banda subir al escenario. Todo empieza con la canción que abre el disco: “Conexión” seguida de “Televicio” de Grietas y “Quién baja la pala?” de Buenas.
En el recital la banda aprovechó para presentar todos los temas del disco, con sus invitados. Nahuel Marquet (acordeón y voz) y Andrés “Polaco” Abramowsky (mandolina) fueron los que estuvieron acompañándolos en varios temas y el poeta Fabricio Simeoni en la voz para recitar un poema en “Cascarudo”.
Sonaban en el medio los más clásicos como “Arde” o “Demás”
Un momento destacable de la noche fue cuando luego de un intervalo tocaron “Reacción” y “Murciélago”, los temas mas acústicos del disco, con invitados cómo Paolo Ferrara (violonchelo) y Andrés Ricci (flauta traversa).

Llegando al final Pablo Pino, cantante, y toda la banda estuvieron mas fluidos en escena moviéndose de lado a lado con un Pablo mas charlatán, así fue que antes de que suene “Frágil” comentó acerca de Miguel Ramírez, el pibe que falleció por la candela arrojada en el recital de La Renga, y trató de transmitir un mensaje de paz y conciencia.
Cuando sonó “Escorpión”, tema del nuevo disco Pablo con su armónica hizo algunos arreglos en el estribillo.
El recital se podría decir que se dividió en dos partes, en la primera predominó la presentación de todo el disco intercalando con canciones viejas pero lo últimos temas fueron llenos de exaltación y frenesí ya que guardaron la frutillita del postre tocando “Sin Salida”, “Servile”, “Luna”, “Luminoso” y “Alma en tregua”.
Para terminar con mucha energía se subieron los invitados a escena, entre ellos Nahuel Market para tocar el acordeón de “Que se yo” dándole un final emotivo.
Cielo Razzo es una de esas bandas que te deja con ganas de verlas de vuelta, que llegas a tu casa y después del recital los seguís escuchando un montón, por eso si queres ir a verlos se van a estar presentando por Buenos Aires en un gira que recorrerá San Nicolas y San Justo, luego van hacia Santa Fe y Córdoba y en junio regresan para tocar en Temperley, La Plata, Haedo, Martinez, Quilmes y San Miguel.

Mauro Vallejos
cielo razzo rock roll groove compost

  Tocó en La Plata


Detonador de sesos.


Hay gente a la que pueden no gustarles los recitales masivos, pero algo no pueden negar y es que en recitales así la cosa se palpita mucho antes que arranque, y mas si es uno de La Renga en el Autodromo Mouras de La Plata (no es ir a las 9 de la noche, mostrar tu entrada y punto).
La cosa empieza a eso de las 15, cuando casi todos los autos y micros de Capital Federal y gran Buenos Aires arrancan para el predio y tipo 17 horas ya están en los alrededores con los stereos al palo haciendo la previa con las nubes amenazando una lluvia que por suerte no ocurrió durante el recital.
Después tipo 19 empezamos a caminar hacia el Autodromo y es un camino largo, donde nos cruzamos a muchísimos controles de seguridad mas y menos cordiales. Estan los que te cagan a puteadas y están los que te dicen “Suerte chicos, disfruten del recital”. En ese camino también cruzamos todos los coches en el estacionamiento, venta de comidas, bebidas y merchandising del grupo.
Este camino, como decíamos, es bastante largo, rondando los 4 kilometros.
Ya adentro del sitio en un escenario imponente con las gráficas de Algún Rayo, el disco a presentar, sonaban bandas soporte.
Ahí podemos decir que la organización fue excelente, en medio estaba todo preparado para que toque La Renga y del lado izquierdo y derecho habían otros dos escenarios donde apenas terminaba de tocar una banda empezaba la otra.
Tocaron: La Richieri, Sandra Danna y Los Leones, La Belle Epoque, Los Esqueletos, Bomber, No Tan Distintos y Locura Extrema desde las 15:20 hasta alrededor de las 20:30.

A las 22:10 las luces se apagaron y las pantallas (2 laterales y una central en el escenario) empezaron a mostrar imágenes impecables que mostraban mundos, galaxias, estrellas, lunas soles y de pronto La Renga y todo su “Canibalismo Galáctico” seguido de “A tu lado”, “Destino Ciudad Furia”, “Despedazados por mil partes” y “La furia de la bestia rock”.
Enseguida el primer invitado de la noche: Nacho Smilari, legendario guitarrista del rock nacional que tocó en bandas cómo La Barra de Chocolate y Vox Dei, para tocar “Poder”, pegadita “Hielasangre”.
La lista fue siempre un tema del nuevo disco intercalado con clásicos. Chizzo, cantante y guitarrista, pululaba con distintos sombreros en el escenario.

Mas tarde, “Dioses de terciopelo” (con Nacho Smilari otra vez) e invitaron a un saxo barítono, un saxo alto, un trombón (conducido por Martino Gesualdi) y un saxo tenor manejado por Manu, para tocar la intro de “Psilocybe mexicana”, seguida de “Circo Romano”, “Dementes en el espacio” y “Blues cardíaco”.
Luego de “Disfrazado de amigo” mas hits: “Oscuro diamante”, “La razón que te demora”, “El final es en donde partí” y un intervalo de 5 minutos.
A la vuelta Chizzo coquetea con el final y hace chistes comentando que ya no tienen la misma energía juvenil: “Así rockeabamos hace 20 años” dice y tocan “Negra es mi alma, negro mi corazón”.

En el público se veía mucha gente entre los 15 y 30 años pero también nenes, preadolescentes y gente de 60 años que se emocionaba al escuchar canciones viejas.
Llegando al final sonaban “Caricias de asfalto” y “El viento que todo empuja”.
Algo queda claro después de dos horas y 29 temas: Su mensaje sigue intacto, la música también, no importan los años de la banda ni la calvicie de Chizzo.
El hecho de invitar tantas bandas under para que los teloneen y guitarristas como Nacho Smilari muestran un interés intacto hacia nuestro rock nacional.
Un final, siempre emotivo, con la música y letra de “Hablando de la libertad” demuestran lo que es La Renga.
Aunque suene a cliché barato para cerrar una nota de la banda es imposible no destacarlo: Somos los mismo de siempre.

Mauro Vallejos
renga rock autodromo mouras algun rayo 30 abril

  Entrevista a la banda!


El Natty Combo tiene nuevo disco. Se llama El Don. Grabado en el estudio La Casa de la Música de San Luis durante el mes de Junio, el nuevo material de la banda cuenta con 10 temas y la participación de invitados de lujo como Luis Alfa de Resistencia Suburbana y Néstor Ramljak de Nonpalidece.
En esta oportunidad, antes de su recital el 30 de abril en La Trastienda, entrevistamos a Sergio Colombo, cantante y saxofonista de la banda que supo ganarse un espacio como saxofonista en el rock de bandas y solistas como el Indio Solari, Los Cafres, Abed Nego, Riddim, Dancing Mood, Rico Rodríguez, Attaque 77, 2 Minutos y Mimi Maura.

Natty Combo: El saxo esta en llamas

¿Cómo se formó la banda?
Se formo de un grupo de amigos. al principio iba a ser un proyecto mío solista pero como a los músicos le gusto la banda decidimos ponerle un nombre para salir a tocar.

¿Qué nos pueden contar de su último material?

Es el mas moderno de todos. Tiene mucho mas tiempo de grabado y mezcla así que pudimos ser mas meticulosos en todo.
¿Cuáles son sus proyectos para este año?
Tocar mucho este ultimo disco por todo el país
¿Qué mensaje quieren transmitir?
Amor, respeto a la música y lo lindo que es hacer reggae
¿Cómo se manejan para componer la música?
Antes componía con el piano pero ahora uso mucho la guitarra. a veces hago las cosas solo y a veces con la ayuda de mis compañeros.

Ping Pong del Palo Del Rock
¿La banda ideal que integrantes tendría?
Sa a sonar estúpido pero realmente los músicos del Natty Combo son terribles. No cambiaria a ninguno
¿Mejor Recital de tu vida?
Hay muchos. Uno fue el reggae sunsplash en Argentina (alla por el año 1996 si mal no recuerdo)
 ¿El disco que más escuchaste?
No puedo nombrar solo uno. Pongamos "nigth nurse" de GREGORY ISAACS
¿Qué te enseñó el rock?
A disfrutar de la vida!
¿Qué bandas pensás que son los pilares para cualquier persona que quiera escuchar rock?
Los Redondos, Riff, Divididos, Almendra...
¿Qué otras bandas under recomiendan?
Patada de mulo es una buena banda de rock
¿Qué le recomiendan a las demás bandas under

Que crean en lo que hacen y le den con todo hasta el final!

Mauro Vallejos
natty como reggae sergio colombo don trastienda

  Conocemos a la banda!

El Octaedro nació en el año 2010, en la ciudad de Bs As., su estilo y tenor musical transita influencias varias, todas afines al rock, que resultan en una forma de hacer y entender música como algo no clasificable aún para ellos, pero rápidamente vinculable con el espíritu de rock duro, vanguardista y experimentador; o al menos eso se pretende.
Una estética y una filosofía, además de una enorme empresa, que ha dado como primer fruto al EP primera estrella. En éste, las canciones refieren al instinto y deseo quizá más primitivo y negado por la naturaleza: volar. Tal vez el hombre no necesite alas para volar.

El Octaedro: “La última chance, el cambio infinito, el color sin nombre; la ínfima, imposible y múltiple posibilidad; el Caos enorme, eterno y primordial.”

¿Cómo se formó la banda y cómo surgió el nombre?

Los caminos de la vida y la gente en común; el nombre de la banda era el tema de una canción, y hace referencia al Caos como fuerza.
¿Qué nos pueden contar de su último material?
Es nuestro primer y único trabajo hasta la fecha; consta de cuatro temas y está hecho de forma totalmente independiente. Su música remite a un rock duro y climático.

¿Cuáles son sus proyectos para este año?
En principio, grabar nuestro segundo trabajo, y en vivo, lograr que el show crezca a nivel musical y escenográfico.
¿Cómo se manejan para componer las letras? ¿Cómo perfeccionan la lírica y la manera de componer?
Las escribe el cantante y se perfeccionan, como todo, trabajando y componiendo.
¿Cómo se manejan para componer la música?
Se parte de una canción original y se produce y trabaja en la sala de ensayo.
¿Qué mensaje quieren transmitir?
Es imposible ser breve para responder esto, pero intentándolo resumir un montón:
El mensaje del Caos; que la música sea un viaje y una experiencia.

Bajo ------------------- Sebastián Heudtlass
Batería ----------------Federico Renati
Guitarra --------------Diego Gómez Ferraro
Guitarra y Voz ------ Nicolás Toranzo Calderón

www.myspace.com/eloctaedro

Mauro Vallejos

octaedro rock primer estrella

  Tocó en el Teatro SHA


Un Flaco que engorda el corazón

El día del Sábado 16 de abril venia soleado, y la noche, venia Spinettosa.
Un poco difundido toque del flaco Luis Alberto Spinetta se esperaba esa noche,
en el Teatro Sha, ahí por la calle Sarmiento 2255 en el barrio de Once.
A eso de las nueve ya estaba paradito en el hall del teatro,
un poco por organización, pero no puedo mentir, estaba ansioso por ver a este genio.
A las 21.40 se abrieron las puertas para el publico que estaba citado "y media", y organizaditos
se fueron ubicando en sus butacas.
El recital iba a dar vueltas en torno a su último disco "Un Mañana", pero no faltaron los fanáticos
que a gritos pedían algunos clásicos, como Cantata de Puentes Amarillos ( Artaud ), o Barro Tal Vez ( Kamikaze )
Mostrando esa unión con su guitarra, hizo un solo muy completo, acoplado con uno del Bajo, que esta vez lo llevaba Matías Mendez,
reemplazando a Nerina Nicotra.

Hizo algunos covers, ente ellos una exquisita versión de "Guitarra", canción de León Gieco y Atahualpa Yupanqui
Con esa ironía y diversión característica dijo tratando de calmar a un público que interrumpía bastante,
- Voy a hacer un tema re pesado, se llama "El Yunque" -.
Nos deleito con la zamba "Luna Nueva, mundo arjo", tema Inédito de Spinetta Jade, a pesar de los pedidos del público, que piden que lo grabe.
y despues de remontarnos a aquellos tiempos, nos trajo de golpe al futuro diciendo con la voz quebrada - Ahora vamos a hacer,
un tema que significa mucho para mí...Hacerlo, y creo que para ustedes también.
Un tema de Gustavo Cerati, se llama "Te para tres", Esto va para él y para Lilian, su madre que es una luchadora-.

Sonó con una energía muy fuerte, y la marcada mano de Spinetta, sobre un gran tema del rock nacional. Apenas terminó Siguieron con "Para Soñar" y "Las cosas tienen movimiento" de Fito Paez.
Un momento que me interesa destacar, por que esas charlas lúcidas del flaco, me parecen una joyita, fue un comentario al público que decía mas o menos así:
"estoy postulándole para hacer un viaje a la estratosfera que esta muy de moda,
pero lo quiero hacer, no se como me va a ir, pero sepan que hay que viajar".
"Buenos Aires, Alma de Piedra" ( Camalotus ) y Espuma Mistica (PAN), siguieron en el recital.
También Claudio Cardone en el teclado, toco "Consuelo" un tema impresionante que de fondo, lleva grabaciones de Trazos de Picasso.

"Preso ventanilla" fue el último tema antes de presentarnos a una de sus hijas, Vera Spinetta, con quien, entre otros temas Canto una versión de Durazno Sangrando, un poco calmada en la voz.
"Estamos los dos di fónicos, entre los dos no hacemos uno" explicaba el flaco, como excusándose innecesariamente,
ante un público, que más allá de los variados comentarios, no pedía ninguna explicación. Estaba desordenado, algunos sectores, un poco gritones
y otros que se quejaban de los gritos ( no nos podemos olvidar que echaron a un señor por su "entusiasmo" ), pero siempre atento al recital.
Y Ya llegando al final toco un muy arriba "canción de amor para Olga" y se despidió con un humilde "Gracias por haber venido, lamento estar tan disfónico".
El público, generalmente contento, empezó de a poquito a levantarse, medio dubitativo, esperando una vuelta al escenario
que no se dio, aunque no fueron pocos los pedidos. Después de dos horas había terminado un lindo y sencillo recital, de Spinetta,
acompañado por Claudio Cardone en teclado, Matias Mendez en el bajo, Sergio Verdinelli en batería, y como invitados, el tecladista
Juan Carlos Fontana y Vera Spinetta.
Afuera nos esperaba una llovizna, que no me molestó, venía de ver un nuevo toque de un músico genial que, opino, inventó
un género propio de la música argentina.

Mateo Silva Rey
spinetta flaco rock teatro sha sarmiento

  Conocemos a la banda!

¿Qué nos pueden contar de su último material?
A fines del año pasado sacamos nuestro segundo disco que se llama El alma de las cosas. Sinceramente cuando arrancamos con todo esto no nos imaginábamos ni siquiera tocando en vivo y ahora tenemos un segundo disco, es algo muy gratificante para nosotros. Este disco tiene la particularidad de que lo trabajamos mucho mas desde adentro que al anterior, con el cambio de nuestra primera guitarra, en su lugar ingreso a tocar Marcelo Cornut, quien fue el productor de nuestro primer disco, pudimos hacer un trabajo mucho mas intenso de pre-producción. Tuvimos mucho trabajo en la sala y en el estudio que realmente nos llevo a un resultado que supero las expectativas que teníamos.
 
¿Cuáles son sus proyectos para este año?
Este año para nosotros empezó temprano, a fines de Enero estuvimos de gira por Corrientes y Chaco, después hicimos un par de fechas por Entre Ríos, el interior de Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires. Nos gusta recorrer el país contando lo que tenemos para decir. Seguir presentando este nuevo disco es el objetivo que tenemos para este año, en todos los lugares posibles a donde podamos ir.

¿Qué mensaje quieren transmitir?
Que bueno que alguien se interese por preguntar estas cosas. Particularmente pensamos a la música y el rock se trata contar cosas. Sobre todo en El alma de las cosas hacemos mucho incapié en eso. Nos gusta que se sienten a leer las letras tambièn, es un desafìo grande pero interesante. La gran 7 cuenta historias que nos pasan a nosotros mismos, intentamos hablar desde nuestro interior, desde el alma con sinceridad.

Mauro Vallejos

gran siete 7 rock santa fe disco

  Tocó 4 fechas en el Luna ¡te contamos lo que pasó la tercera!


La ciudad de los pibes sin calma

Desde España los músicos de Vetusta Morla calentaban un poco el ambiente del Luna Park con un recital acústico y rockero que con solo dos guitarras, percusión y voz daban ganas de escucharlos el la tercer fecha de las 4 que No Te Va Gustar se presenta.
Una escenografía sencilla: la tapa del disco de fondo con pantallas laterales que hacían algunos efectos y mostraban el recital.
Lo de NTVG siempre es impactante cuando se apagan las luces todos miran al escenario esperando encontrar a Emiliano Brancciari y compañía pero suben la mirada a las pantallas laterales. En ellas un video que recopila los momentos mas interesantes de Por Lo Menos Hoy, disco a presentar, ya sean pedacitos de distintos temas o mostrándolos en la vida cotidiana.
Después empieza el rock a pleno, el baterista Diego Bartaburu marca el tiempo y la banda se suma para hacer “Con el viento”, cuarto tema del disco.
Pegadito “Fuera de control”, “Chau” (corte de difusión de Por Lo Menos Hoy) y “En La Cara”.

Emiliano presenta al primer invitado en escena: el percusionista Federico Blois para hacer “Dejame bailar” comentando que es una canción que puede ser interpretada de distintas maneras pero habla de un tío suyo que murió de joven.
Lo de NTVG supera las expectativas porque antes de tocar la emotiva canción “Nunca mas a mi lado” por las pantallas sale Eduardo Galeano haciendo una reflexión que acompaña perfectamente con lo que trata la canción: la violencia doméstica y sexual.
Si hay algo particular que tiene el Luna Park es que las bandas mas grandes del país pueden generar momentos íntimos por mas que halla una multitud mirándolos. Asi fue en “Memorias del Olvido” en la cual comentaron que fue escrita en su gira por Alemania luego de mirar la película The Reader, seguida de “Una Triste Melodía”.

Lo de Note es inesperado. Los arpegios de “Clara” empiezan a  sonar y dos cantantes en pijamas exaltan al público: Cóndor Sbarbatti y Daniel Suárez de Bersuit, que también cantaron “Verte reir”.
Y los invitados siguieron cayendo: Maikel, guitarrista de Kapanga, y Gullermo Eijo, trompetista de Los Auténticos Decadentes hicieron “Esta Plaga”.
Lo de No Te Va Gustar sorprende porque en una noche donde se espera escuchar la presentación de un disco (tocaron 9 temas de los 12 que contiene) suenan clásicos de viejas épocas como “Pensar”, “Tan lejos” (con Federico Lima en las voces), “Te quiero Mas”, “Me cuesta creer” y “Mucho mas feliz”.
El último invitado fue quien produjo el disco: Juanchi Baleiron de Pericos, que como buen frontman se comió el escenario tocando la viola y cantando “Tu defecto es el mío” y “Volar”, con alusiones a “No more Trouble” de Bob Marley.

Otro que se comió el escenario fue Guzmán Silveira con su bajo en “Te voy a llevar“ enganchada con “Todo un palo” de Los Redondos, seguida por “El camino”, con Emiliano bailando por todos lados y “No hay dolor” con el trompetista Martín Gil en algunas voces.
El final del show fue con “No era cierto” y “No hay nada para ver” al grito de “no, no, no, no, no te va gustar!”.
No te sorprendas, Note siempre fue así, cada tema se agita como un hit y la variedad y despliegue musical es impresionante, según Emiliano en Junio van a andar por Temperley e Itizaingo.

Mauro Vallejos

no te va gustar luna park rock por lo menos hoy

  Tocó en Groove el sábado 9 de abril!


Cielo Razzo presentó Compost en Groove.

La presentación de Compost, el nuevo disco de Cielo Razzo, estaba programada para el 8 de abril en el estadio Malvinas Argentinas pero se pasó para el 9 de abril en Groove. Durante el recital Pablo Pino, cantante de la banda, se disculpó por esto mencionando que fue por razones ajenas a la banda.
Acorde con la estética del disco unas serpentinas de colores verde y violeta colgaban de escenografía, y arriba de todo se encontraba una libélula gigante colgando.
Teniendo en cuenta la presentación abrieron con el primer tema del disco: “Conexión”, luego “Satiretalised”, “Estrella” y “Huracán”.
El nuevo disco marca un quiebre en la música de la banda. Pablo Pino, cantante de la banda, estuvo varias canciones con la guitarra eléctrica o acústica, así fue en “Cascarudo”, seguida por “Luna”, “Monos” con unos riff de guitarra potentes, “Desde La Puerta” y la emotiva “Arde”.
cielo razzo groove compost rock
Antes de irse a un intervalo sonó “Pequeña Caja”, “Alma en Tregua” y “Mi Dios”, al regreso se subieron varios invitados que acompañaron a la banda en muchas canciones durante el recital. Estos fueron: Andrés Ricci en flauta traversa, Nahuel Marquet en acordeón, Andrés “Polaco” Abramowsky en mandolín, Paolo Ferrara en violonchelo y Maximiliano Natalutti en violín que se subieron para hacer “Reacción” y “Murciélago”.
Un montón de canciones provocaron fervor: “Frágil”, “Servile”, “Amarado” y “Demás” fueron un combo explosivo para todos los raseros, siguieron con “Escorpión”.
Y si nos vamos a poner a hablar de pogo hay que resaltar la gigantesca ronda que se armó al tocar “Dulce Nana”, ese arrorro punk-rock que dio pie a un intervalo seguido de una versión acústica de “La Gran Ola”.
Para ir cerrando el show la banda tocó “Mi refugio”, “Esquina” y “Luminoso” y el cierre con todos los invitados en escena fue con “Barek”.
A todos los que se quedaron con ganas de verlos les comentamos que la próxima fecha será el viernes 13 de mayo en el mismo lugar. Ahí estaremos.

Mauro Vallejos
aima triple salida emergencia